Rock & Blues Café lanza la segunda edición del ciclo Divas, tras el éxito y la buena acogida que tuvo la edición veraniega en 2023. En esta ocasión, serán 13 artistas las que tomarán al escenario de la sala zaragozana entre el 7 de febrero y el 30 de mayo. Las entradas ya están a la venga en la página web de la sala, con precios que van entre los 12 y los 25 euros. Los conciertos de Cris Alonso, Claire Vandiver, Angela Hoodoo, Susan Santos y Mississippi Queen & The Wet Dogs serán de entrada libre.
La primera edición de Divas se celebró en verano de 2023, con la intención de “visibilizar el talento femenino y tuvo mucho éxito”, explica el propietario y programador de la sala, Pablo ‘Patxi’ Cano. En el cartel de esta edición, encontramos “solistas, bandas formadas por mujeres y grupos en los que la fuerza y la personalidad de la banda la lleva una mujer”, añade Patxi y recalca que hay tanto artistas locales como internacionales. “Este es un ciclo que se vende solo; reunir y destacar en un mismo cartel a las voces femeninas del semestre es una manera de dar un valor añadido”, apunta.
El ciclo comienza el 7 de febrero con la actuación de Ghalia Volt, una guitarrista de origen belga, que transita por Estados Unidos tanto físicamente como por su sonido. Pese a su juventud, es una recuperadora de los profundos sonidos del Delta Blues, que suele tamizar con psicodelia y rock. Una visión actualizada de los extraños sonidos de los pantanos sureños. Toca bateria, teclados y cómo no guitarra eléctrica. Heredera de Link Wray y Poison Ivy, su visión del blues y el rock and roll refresca la escena con una mirada femenina y actualizada del estilo. Conocida ya por el público de festivales como Azkena Rock Festival, Bilbao Blues Festival o Isla del Blues, era momento de conocerla en distancias cortas como salas y clubs.
El 28 de febrero, la zaragozana Cris Alonso protagonizará la noche en el Rock & Blues. Alonso es una compositora que comparte sus vivencias y emociones a través de la música tanto en inglés como en castellano. Presenta su disco “Sientes la luz” de canciones pop, rock y country, acompañándola David Sánchez (batería) Carmelo Cortés (guitarra eléctrica ) y Martín Gros (bajo eléctrico).
El 8 de marzo, fecha señalada en los calendarios, será el turno de Claire Vandiver. Nació en Nashville, Tennessee y fue criada por padres que eran ambos músicos. Claire, que ahora vive en Florida Central, ha pasado la última década perfeccionando su oficio como músico y compositora. Anteriormente lanzó un EP y varios sencillos grabados por los productores multiplatino ZK Productions en Atlanta, encontrando su propio sonido único en el camino. La voz de Claire es a partes iguales angelical y electrizante; suave y acogedor un segundo, nervioso y dominante al siguiente. Combinando una amplia gama de influencias que van desde el rock independiente hasta el pop moderno, ha creado un sonido único que es verdaderamente fresco.
El 20 de marzo, llegan The Bellrays. Originaria de Riverside, California, esta banda siempre ha tenido como base al dúo formado por Bob Vennum y Lisa Kekaula. Constantemente se rodean de colaboradores de primer nivel para llevar su visión de punk, funk, rock y soul al resto del mundo. Desde su formación en 1990, The Bellrays han seguido estrictamente el espíritu del hazlo tú misma (DIY), no solo como una constante en el elemento punk-rock de su creatividad, sino también como una parte importante e integral de la filosofía de la banda. The Bellrays han estado mezclando soul, punk y rock con la autenticidad única que los define hasta la actualidad.
El mes terminará con la actuación de Alice & The Wonders el 29 de marzo. Alice Wonder es el nombre de guerra bajo el que responde Alejandra Rueda, cautivadora desde una presencia escénica que desarma, su línea de trabajo ha estado vinculada a muchos géneros, pero con una especial entrega por el sonido soul y las raíces negras. En ese territorio es donde realmente se percibe la prestancia de su propuesta y el dominio de la escena. Aunque la vena rockabilly siempre tiende a parecer al igual que sus flirteos con el swing y el jazz. Su nuevo trabajo resuelve todas las dudas posibles sobre la certeza de un artista en potencia, que no juega con las modas y que dispone de un discurso propio. Además, incluye un primer tema en castellano donde juega con el sonido fronterizo aportando más exotismo si cabe a su propuesta. La banda se completa con Sesk Kpell (saxo), Marc Bernet (guitarra), Armand Albertí (batería), Luis Martín (contrabajo) y Alex Albalá (teclado y Hammond.
El 9 de abril actuará Aisha Khan, que cantará música de raíces americanas, jazz, blues y rhythm & blues de los años 40 y 50. Con un guiño al glamour y la sofisticación de una época pasada y más de 30 años de experiencia, junto con una pasión inigualable por la música, combina material original excepcional con poderosas versiones y las interpreta todas con clase, alma, talento e ingenio. Cantante sensual de jazz y de rhythm and blues a partes iguales, Aisha transmite desamor, alegría y una variedad de emociones, honrando la tradición de las verdaderas Divas.
El 11 de abril, la zaragozana Eva McBel se sube al escenario del Rock & Blues. En 2020 lanza su primer EP, ‘Some Kind of Portrait’, el cual culminó con el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la Música Aragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense. 2021 vio a la artista trabajando en medio de la pandemia para preparar su primer LP, “I’m Glad You Happened”, que salió a la luz en enero de 2023, de la mano de los productores de Bela Transa. Ha formado parte de la banda sonora de otras populares ficciones como ‘Élite’, ‘By Ana Milán’, ‘NACHO’, ‘La edad de la ira’ o ‘XHOXB’. En 2024, volvió a conquistar al público del Búho Real, tras marcarse un sold out en el Café Berlín, y lo mismo hizo en el SanSan Festival y en el Sonorama Ribera. Ahora, entre el Estado español y Londres, donde ha conquistado al público del Sofar Sound, Eva McBel se encuentra trabajando en nueva música que escucharemos muy pronto. Componiendo y produciendo ella misma, las nuevas canciones que verán la luz este 2025 junto a Emerge Producciones.
El 25 de abril se sube al escenario Marta Soto, que hará vibrar al público con su talento y su voz tan única y especial. Soto publicó su primer disco “Míranos” en 2018 con el que fue Nº 1 en las listas de ventas del Estado español. Con el "Tour Míranos" estuvo durante dos años ofreciendo conciertos y colgó en la mayoría de las ciudades el cartel de ‘entradas agotadas’. Además, tuvo la oportunidad de cantar en el Royal Albert Hall de Londres y en el Teatro Olympia de París abriendo los conciertos de Pablo Alborán. Su segundo álbum “Todo lo que tengo”, publicado en 2022, incluye los éxitos “Dirás”, con más de un millón de streams en Spotify “Esperanza” o “Volvería”. Este segundo trabajo dio lugar al tour "Todo lo que tengo" recorriendo en gira las principales ciudades de la península.
Mayo será el mes más potente para el ciclo de Divas. El 1 de mayo llega Angela Hoodoo, polifacética artista granadina: cantante, guitarrista, compositora… Presentó el pasado 14 de abril su nuevo disco en solitario, “Coyote”. Imprescindible para las personas amantes del género y una maravilla para cualquier amante de la buena música hecha con preciosismo y raíz. Su voz, su banda y la manera de conectar con el público auguran una velada única en el Rock & Blues. Coyote nos envuelve en el country y folk más auténtico con ecos de los clásicos como Johny Cash, Wanda Jackson, Dolly Parton o la propia Memphis Minnie, de la cual Ángela Hoodoo homenajea con su apellido artístico.
El 2 de mayo será el turno de Mississippi Queen & The Wet Dogs, banda bilbaína creada en 2015. El nombre de la banda surge de la canción homónima del grupo Mountain. De primeras prefieren ver a su público de pie, con libertad para bailar y pegar brincos, así que cambiaron los ritmos de la actuación pues la mayoría de los asistentes estaban sentados. Sus canciones tienen un toque vital y autobiográfico y eso las hace más cercanas. Un rock & soul que hizo temblar las paredes de la sala.
El 15 de mayo llega al Rock & Blues la guitarrista autodidacta Susan Santos. Guitarrista zurda, escribe sus propias canciones que reflejan su combinación única de ritmo y texturas que celebra sus habilidades como fuerza creativa y como artista verdaderamente única por derecho propio. Ha pasado años actuando en lugares famosos y establecidos, y en numerosos festivales en toda Europa, México y América. Ha compartido escenario con Billy Gibbons de ZZ Top y ganó el premio a la "Mejor interpretación de músico" en los European Blues Awards de 2018. También obtuvo el premio "Mejor Álbum Femenino" en los Premios de la Crítica de Los Ángeles de 2019. Santos ha grabado cinco álbumes, incluidos “Take Me Home” (2010), “Shuffle Woman” (2012), “Electric Love” (2014), “Skin & Bones” (2016), “No U Turn” (2018) y “The L.A. Sessions” EP (2020) y 5 de abril de 2024, “Sonora”, Sexto álbum de estudio. La destacada voz de Susan y su atractivo estilo de guitarra, junto con su fuerte presencia en el escenario, han demostrado ser una experiencia refrescante en la escena del rock blues contemporáneo. “Sonora” es el disco del desierto y de la gente del desierto. Las canciones cuentan historias que van desde la supervivencia, la sed, los forajidos, el escape y la libertad con un telón de fondo de escorpiones, lagartos y correcaminos. Antes de escuchar, es muy recomendable emprender el viaje por carretera con el depósito lleno y no recoger a ningún autoestopista.
El 17 de mayo actuará Yoly Saa. Tan especial como el Mar de Ardora son los conciertos de esta galega que viene a tierras aragonesas a presentar este nuevo álbum. Para este concierto en el mítico Rock & Blues de Zaragoza, Yoly Saa presenta su nuevo formato trío, con Pau Vegas a las teclas y sintes y Abril Saurí a la batería. Tres de las mejores músicas del panorama unen fuerzas para un concierto inolvidable.
Finalmente, el ciclo Divas terminará el 30 de mayo con el concierto de Les Testarudes, nueve mujeres nacidas entre 1993 y 2003 en los Països Catalans que han encontrado un interés en común: la presencia femenina sobre los escenarios y la visibilización de su trabajo tanto en el ámbito compositivo como artístico. Es un proyecto musical de ska, reggae y rocksteady. Nace ante la necesidad de crear un espacio para empoderarse en el mundo de la música y ocupar nuestro espacio y estilos masculinizados como son el ska y el rocksteady. Laura del Pino, trompeta y coros; Júlia Soler, trombón y coros; Èlia Blasco, saxo tenor; Amaia Hermoso, saxo alto y coros; Jana Blanco, bajo; Judit Gisbert, guitarra; Judit Casals, teclados; Martina, batería; y Núria Pino, voz, son Les Testarudes.
