Devoción, éxtasis, alegría, pasión, euforia… Todos estos sentimientos son los que provocaron los conciertos de este jueves de Meute y Rodrigo Cuevas en Pirineos Sur. Fue una jornada de catarsis, de dejarse llevar por la música y sentirse dentro de una romería de música electrónica. Así arrancó el segundo fin de semana del festival y esto no es más que el comienzo.
Rodrigo Cuevas es un animal escénico, de los más destacados del panorama actual. Con tan solo dos discos ya ha sido condecorado con el Premio de las Artes, pero, sobre todo, ha convencido por igual a críticos y público por su calidad y originalidad y excelentes canciones. Sus conciertos aúnan la tradición con la vanguardia de manera sorprendente. Es una estrella, una diva, y así salió al escenario flotante: montando en una lancha, cantando sobre las aguas del pantano de Lanuza bajo la atónita mirada del público y con una lluvia de aplausos.
La pasión y entrega fue la tónica de su peculiar romería, con temas indiscutibles como, “Más animal” o “Allá arribita” (ambas pertenecientes a su último y aclamado trabajo, “Manual de romería”) para comenzar la liturgia. Pero es que, además, Cuevas es una gran orador, un showman nato. No duda en pedir que le lancen la ropa mientras baila el tema de “Nueves semanas y media”, arenga al público a lanzarse al agua o canta “Sa feito de nuei”, para delirio colectivo.
Sin embargo, su vanguardista propuesta prevalece ante todo. El asturiano, acompañado de dos bailarines y su banda, se arrastra, baila y se contonea al ritmo de “El día que nací yo”, “Como ye?” o “Veleno”. Tras el adecuado ajuste de vestuario, cambió el negro por un traje rojo más folclórico. Y así se enfrentó a “Rambalín” y una muñeira, para acabar en plena fiesta con “Romería”.
Meute llevan casi una década desplegando toda su energía por escenarios de toda Europa. La banda liderada por Thomas Burhorn mezcla como pocos el techno y los instrumentos musicales. Se nota esa procedencia alemana, su pasión por la electrónica y el baile. Sin duda, una propuesta ideal para Pirineos Sur, donde vinieron a presentar su último disco “EMPOR”. Significa “ir hacia arriba” y es la definición perfecta de su show: una fiesta sin fin donde conviven trallazos de su propia cosecha (“Anti loudness” o "LoCKeDoWN2”) con sus reconocidas y exitosas versiones. ("Loss Of Hope" de Innellea y "The man with the red face" de Laurent Garnier).
Cual sesión de electrónica con la pericia del mejor DJ alemán, enlazaron una canción con otra. Sin pausa, poco a poco; con la frialdad y la perfección característica teutona. Fue un setlist sólido, pero cocido a fuego lento, pero la comunión final llegó con su aclamada versión de “You and me” de Disclosure. Primera visita a Pirineos Sur que se saldó con un incontestable éxito.
Vetusta Morla conquista el escenario flotante con lleno absoluto
Vetusta Morla irrumpió con inusitada fuerza hace más de 15 años, con “Un día en el mundo”. Desde entonces no han dejado de conquistar nuevo público y arrasar en cualquier festival por el que han actuado. Este viernes le llegó el turno, por primera vez, a Pirineos Sur, con las entradas agotadas hace semanas. Mismo resultado: casi 5.000 personas rendidas a sus grandes éxitos acompañados de un nuevo disco, “Figurantes”.
Antes de la liturgia, actuaron en Lanuza los prometedores Airu. Los bilbaínos llegaban con un primer trabajo de espíritu indie, pero con aires de dream pop: “Con lo bueno y con pena”. Las guitarras excelsas y los teclados fueron los protagonistas de una actuación de una hora en la que sonaron canciones ya tan destacadas como “Voy tan deprisa” o “Coloco los pies”.
A las 23.30, con luces parpadeantes y con todo el recinto en vilo aparecieron los cinco componentes en el escenario flotante, con un abarrotado anfiteatro. “Puentes”, de su último trabajo, sirvió como arranque: percusión polirrítmica con un estribillo para cantar a pleno pulmón. Saben crear canciones que han calado hondo ya en dos generaciones y no tardaron en sonar, intercaladas con sus nuevas composiciones: “El discurso del rey”, “Golpe maestro”, “Un día en el mundo”, “Finisterre”...
A mitad del repertorio, con un Pucho ya totalmente entregado a las casi 5.000 almas que cantaban cada una de las canciones de la banda, sonó uno de sus grandes himnos y una de las canciones que a buen seguro será de las más coreadas de esta edición de Pirineos Sur: “Copenhague”. A partir de ahí encadenaron otros de sus hits con el resto de los cuatro miembros igual de imparables: “La vieja escuela”, “Consejo de sabios”, “Mapas”, “Te lo digo a ti”, “Sálvese quien pueda”, “Valiente”. La excelsa “La cuadratura del círculo” sirvió como cierre, dejando espacio para una larga y exuberante demostración musical.
Sonidos del mundo para todos los gustos
Loreena McKennitt se subirá este sábado por primera vez al escenario flotante. La veterana artista canadiense, cargada de espiritualidad, es autora de una decena de álbumes de estudio con los que se convirtió en la indiscutible reina de la música de influencia celta, reconocida en el mundo entero gracias a sus más de catorce millones de discos vendidos. En 1991 publicó “The Visit”, el histórico trabajo (cuatro veces platino en Canadá y disco de oro en Estados Unidos) que está recuperando, más de treinta años después, en esta gira de aniversario
El domingo cerrará el segundo fin de semana una vieja conocida del festival: Lila Downs (que ya ha actuado en dos ocasiones). La cantante mexicana regresará para presentar su último trabajo, “La Sánchez”, y para ofrecer al público canciones populares de su repertorio: “Son del chile frito”, “Cariñito”, “Cucurrucucú” y “Cumbia del Mole”. La música de Lila Downs posee influencias que van desde la música folclórica y ranchera de México hasta la música del sur de Estados Unidos, cruzando barreras y generando sonidos que van desde el, jazz, blues o hip hop. Pero esa misma jornada contará con otra figura clave de la fusión cultural, como es Mulatu Astatke. El multiinstrumentista etíope es considerado como progenitor del ethio-jazz. En los 70 trabajó con importantes músicos, como Duke Ellington, y fue entonces cuando comenzó a fusionar la música latina y el jazz con la tradición etíope. Su fama saltó en occidente cuando el vivero artístico del hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración para las propias.
