Entre la tradición folk y la urgencia del punk, Reina Roja ha encontrado un espacio propio dentro de una escena que nunca ha dejado de reinventarse desde los márgenes. Su propuesta, festiva, combativa y pensada para ser vivida en directo, conecta la energía de las bandas celtas internacionales con la herencia del punk rock estatal, ese que entiende la música como celebración colectiva y también como herramienta de resistencia. Con "Hooligan Folk" como carta de presentación, hablamos con una banda que reivindica la fiesta como actitud, el compromiso como motor y los conciertos como el verdadero lugar donde todo cobra sentido.
Para quien aún no os conozca, ¿cómo definiríais a Reina Roja en pocas palabras?
Reina Roja es punk folk: es festiva, es contundente y es reivindicativa.
No sois la única “Reina Roja” en el mundo de la música, aunque sí la más punk ¿Qué tiene este nombre?
Pues no lo sabemos. Es verdad que no somos la única, pero si la primera. Supongo que es un nombre literario recurrente. Desde Lewis Carrol a Gómez Jurado, pero también denota rebeldía y una atracción por saltarse el orden establecido.
Es innegable la influencia de bandas como Dropkick Murphys o Flogging Molly, sin embargo, ¿podríais decir que ha habido alguna banda estatal de la que también hayáis mamado¿ (A mí me recordáis a Konsumo Respeto, por cierto)
Es una comparación que agradecemos. Konsumo Respeto es una banda muy relevante del panorama estatal, y para nosotros, el panorama estatal punk rock siempre está presente en las influencias, más allá de Flogging Molly y los Murphys. Hay otras bandas con las que compartimos este gusto por la fusión del folk con la actitud punk: 13 Krauss, Brutus Daughters, Rot, Mozkor Alaiak o Bestas. No quedamos muchas, pero seguimos dando guerra.
¿Y eso de hooligan folk, como lo definiríais?
El hooligan folk no es un género, es una actitud. Es la grada coreando a pleno pulmón, son las fiestas de barrio en las que suenan melodías que no entienden de fronteras, es la diversión y la euforia sin olvidar el compromiso.
¿Hay algún tema del disco que digáis, este nos representa como banda, y tendría que ser el primero que escucharan de nosotros?
No. Cada momento del grupo se refleja en las composiciones. Lo que nunca fuimos fue un gran acierto y la gente coreaba esa canción más que ninguna otra en su momento. Pero unos años más tarde vinieron “Solo nos queda vencer” y “Brujas de la noche”, por ejemplo, y son puramente Reina Roja. Ahora estamos con canciones nuevas que también suenan a otra cosa. Es una evolución constante, también para no aburrirnos. Lo mejor es que vengan a los conciertos y luego ya decidan su tema preferido.
En "Hooligan Folk" colabora Agnes de Lilith, o Fernando de Reincidentes. ¿Qué aportan al disco?
Aportan actitud. Son referentes del panorama, voces inconfundibles que apreciamos enormemente y que se prestaron a participar en un proyecto totalmente desconocido. También está Ángel de Envidia Kotxina. Los tres son grandes personas.
Letras comprometidas y críticas, melodías cuidadas, importancia de los coros… ¿Qué aporta Reina Roja y este "Holligan Folk" al punk folk?
Eso es algo que debe decir el resto, la gente que nos escuche. Lo que nos aporta a nosotros sí podemos decirlo claramente. Nos aporta una vía de escape del día a día y mezclar nuestras pasiones: la música tradicional celta y el punk rock estatal e internacional.
Si algo se caracteriza el punk folk es que suele ser un descontrol festivo en directo. ¿Cómo es un concierto de Reina Roja?
Un concierto de Reina Roja es un lugar para no quedarse quieto, para disfrutarlo con una cerveza tras otra. Así nos gusta a nosotros, tocar para un público ebrio.
¿Fiesta o revolución?
¿Hay que elegir? La revolución siempre necesitará banda sonora y melodías festivas.
¿Y que se viene? ¿Qué esperáis de los próximos años? ¿Habrá algo nuevo pronto?
Hay muchas cosas en nuestras cabezas, muchos proyectos e ideas. Conciertos, grabar, componer… De momento no podemos desvelar nada, pero se irá sabiendo próximamente. ¡Estad atentos!
