La sala Rock & Blues de Zaragoza, fiel a su filosofía, se prepara para acoger una veintena de conciertos de muy variados géneros este mes de junio, desde el rap hasta el folk pasando por blues, pop, jazz o rock. Actuarán a lo largo del mes artistas como Gente Muerta, Jake La Botz, Electric Eel Shock, Los Straitjackets, Early James, Junior Mackenzie, Amparo Sánchez, Kamikaze Helmets o Aaron Parks. Algunos de los conciertos son de acceso libre y para otros hay que adquirir entradas, que pueden comprarse directamente en la página web de la sala.
El 4 de junio vuelve al Rock & Blues La Noche del Hawaiano, una noche de encuentro entre el flamenco y diversos estilos musicales. En esta cita podremos disfrutar del vibrante directo de Almendra Garrapiñá. Almendra Garrapiñá se forma en Zaragoza en 2017, cuando varios componentes de la escena flamenca en búsqueda de nuevos sonidos convergen con músicos de otros estilos. La riqueza de esta unión entre el flamenco de raíz con músicas modernas como el funk o el hip hop, o con sonoridades celtas y balcánicas, hace que sea una de las formaciones aragonesas de referencia en su género. Un sonido muy personal, sólido, rico en matices sonoros, moderno, pero con la convicción del respeto por la tradición. Con Sherezade Perea y Nuria Iglesias a las voces, David Celorrio a la guitarra, Víctor Palacín al violín, Jesús Martí al bajo y Darío Bernad a la percusión.
El jueves 5 recalan en la sala Los Brazos, que se han convertido en una banda referente mucho más allá del ambiente rock en que nacieron: cinco álbumes con unas asombrosas cifras de ventas y una gran reputación en directo. Su discografía reúne una apabullante oleada de elogios de la crítica dentro y fuera del país, y su último disco, “Universal”, sigue sorprendiendo a propios y extraños y acumulando ventas seis ediciones después de su publicación. Tras “GAS”, segundo álbum de la banda que los llevó a una imparable gira de dos años, y su primer disco en directo, "LIVE", Los Brazos entregan una elegante y exitosa constatación de la vibrante energía que transmiten estos tres chicos de los alrededores de Bilbo, que acostumbran a dejar hueco para la solidaridad como con su single, "Let Me Go", que recauda fondos para el estudio de la ELA, o "Magic", que hace lo propio para el estudio de cáncer infantil. Actualmente la banda está preparando la publicación de su sexto álbum, quinto álbum de estudio, que verá la luz en 2026.
El viernes 6, Índigo llegará al Rock & Blues para hacer un recorrido por la historia del rock y el pop del siglo XX. Uno tras otro, el público reconocerá temas de iconos como Eagles, David Bowie, Queen, The Knack, Phil Collins, Michael Jackson, Rainbow, Van Halen y muchos otros con los que disfrutar de una velada de rock inolvidable, apta para jóvenes y adultos.
Rutty llega al Rock & Blues el sábado 7 de junio. Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef son un trío de rap originario de Burgos con una sólida carrera en la escena del hip hop underground desde 2015. Con raíces en la formación The Louk y proyectos individuales destacados, se unieron oficialmente con su primer álbum “Orígenes”. Desde entonces, han lanzado varios trabajos como “Orígenes Mixtape” y “Gatos Negros”, que consolidaron su estilo único y los llevaron a presentarse en Europa y Latinoamérica. Su álbum más reciente, “MALEZZA”, fue lanzado el 16 de septiembre de 2024 y cuenta con colaboraciones de artistas como David Ruiz (La M.O.D.A) y productores reconocidos como Acción Sánchez, Baghira y R de Rumba, con arreglos del multiinstrumentista Diego Galaz. Han realizado giras en la península y México, reforzando su presencia en la escena internacional del rap.
El domingo 8 (20h) llegará Gente Muerta, una banda originaria de Zaragoza y activa desde 2018. Su música mezcla hardcore punk con influencias del crust, el post-hardcore y el metal. Con una propuesta visceral y cruda, abordan temáticas sociales, políticas y existenciales. En sus letras destacan el rechazo al autoritarismo, el individualismo extremo y las injusticias estructurales, todo expresado con una intensidad emocional notable. La banda también se caracteriza por su ética DIY (hazlo tú mismo) y una fuerte conexión con la escena underground. Cuentan con varios lanzamientos disponibles en plataformas como Bandcamp, Spotify y YouTube, y mantienen presencia en redes como Instagram y Facebook.
Los japoneses Electric Eel Shock visitan la sala el jueves 12 (21h) con su salvaje combinación de garage, punk, heavy metal, rock and roll de alto voltaje. El trío procedente de Tokyo ha actuado en Azkena Rock Festival y girado por la península junto a Danko Jones. Demostrando tener uno de los directos más potentes del país del sol naciente, la banda cuenta con nueve álbumes y un buen puñado de ep's y singles. En esta gira repasarán lo mejor de su discografía y harán desgañitar al público, una vez más, con sus salvajes e impredecibles directos. Para fans de Guitar Wolf, Thee Michelle Gun Elephant, Gluecifer...
La protagonista del viernes 13 (21h) será Amparo Sánchez, quien protagoniza el intercambio de AIE con la escuela LIPA de Paul McCartney (Liverpool Institute for Performing Arts) en junio con master class y concierto en Liverpool y una gira que pasará por Madrid, València, Zaragoza y Barcelona en junio de 2025. Sánchez celebra los 15 años de su primer disco en solitario “Tucson-Habana” tocando esas canciones, el repertorio destacado de sus discos en solitario y algunas versiones arropada por la banda de LIPA Liverpool Institute of Performing Arts, formada por alumnos aventajados. Una banda numerosa que llenará el escenario con su talento.
El sábado 14 (21h) llega La Banda L’Ambar. Si hay una banda que sabe cómo hacer vibrar al público desde el escenario, esa es La Banda L'Ambar. Con más de dos décadas de trayectoria, este grupo zaragozano ha sabido evolucionar desde sus inicios en la canción de autor hasta convertirse en una referencia del rock and roll y el blues en Aragón. Fundada en 2001, la banda comenzó con un sonido más cercano a la canción protesta y el rock de autor, pero en 2004 dieron un giro hacia el rock clásico y el blues, consolidando un estilo potente y auténtico. A lo largo de su carrera, han ofrecido más de 150 conciertos, compartiendo escenario con figuras como Andy Chango, Ariel Rot, Los Rebeldes y Graham Foster. Tras un parón en 2016, La Banda L'Ambar decidió regresar en 2024 con más energía que nunca. Su vuelta ha sido celebrada con un sonido cuidado, pasión desbordante y un concierto especial lleno de artistas invitados y sorpresas. El próximo 14 de junio, la banda aterriza en el Rock&Blues para ofrecer un espectáculo que promete ser una auténtica fiesta de rock and roll entre amigos, como las de antes. Con guitarras afiladas, una base rítmica contundente y la voz inconfundible de Rafael San Emeterio, el público podrá disfrutar de un repertorio que recorre su discografía, incluyendo álbumes como “Una Noche de Perros” (2010), “La Chica del Club” (2012), “Última Ronda” (2016) y “Gran Reserva” (2023).
El domingo 15 de junio es el turno de Early James. Con la encantadora excentricidad de un verdadero poeta, el cantante y compositor de Alabama, Early James, captura el interminable absurdo que le rodea, y convierte su malestar por arte de magia en un collage de idiomas musicales: canciones folk contemplativas, blues abandonado, melancólicas “murder ballads” y tonadas de enamoramientos al piano. Su universo lírico conjura los fantasmas de los grandes escritores del gótico sureño, canalizados a través de los espíritus embrujados de Tom Waits y Townes Van Zandt. Su último disco,”Strange Time To Be Alive” (2022), evoca una amalgama atemporal de blues añejo, anhelos folk, y ecos “crooner” a Tin Pan Alley, con una voz inconfundible que oscila entre gritos graves y susurros tortuosos. La continuación de su luminoso debut, “Singing For My Supper” (2020), donde amplifica el rugido feroz de su voz a la vez que la dota de ternura melodica y la teatralidad de un cantante de cabaret, en una colección de canciones que exploran las esquinas oscuras de la psiche, los instintos primarios, el humor irónico y la introspección humana.
El miércoles 18 de junio tendrá lugar una cita imperdible para las personas amantes del flamenco en Zaragoza: la Noche de Flamenco que trae siempre grandes figuras de este género.
El jueves 19 (21h) llega Jake La Botz. La dura y tumultuosa infancia de Jake La Botz en Chicago lo llevó a aprender blues de los últimos bluesmen de la época anterior a las grandes guerras. Desde allí, con la guitarra en mano, recorrió Estados Unidos hasta llegar a Hollywood, donde empieza su carrera de actor. La vida en Hollywood le hizo caer en el mundo de las drogas a los 30 años, enfermedad que logró superar. La Botz se convirtió en practicante y maestro de meditación budista. También empezó a tocar Blues con la guitarra en una iglesia bautista en el sur de Los Ángeles, donde se empapó de la música gospel. Desde entonces, La Botz ha creado su propia “marca” de Americana góspel-noir. En su último álbum, "Hair on Fire", las canciones narran historias de personajes excéntricos con mensajes espirituales. La Botz ha actuado en "True Detective", "Rambo" y "On the Road", entre muchas. Más allá de la música y la actuación, La Botz también es escritor. Actualmente está trabajando en un libro de cuentos y una novela. La banda Roots/Americana de Nuremberg, Smokestack Lightnin', volverá a respaldar a La Botz en su última gira europea.
El viernes 20 (21h) será el turno de Junior Mackenzie, que surge de la inquietud creativa y desazón vital de Juan Fortea para intentar filtrar y transformar en algo bello los momentos oscuros que en ocasiones el día a día nos lanza a la cara. Se podría desmenuzar cada uno de sus trabajos, canciones o videoclips haciendo un profundo ejercicio de disección. Pero lo bello e interesante de su propuesta es que está al alcance del oyente para que cada uno interprete y sienta a su manera ese paseo sonoro en el cual Juan Fortea nos da la mano para caminar conjuntamente en su imaginario musical.
El sábado 21 por la mañana tocarán Rock 89, una agrupación musical que versiona grandes éxitos del rock y hard rock de los años 80 y 90 en castellano. La banda se empezó a formar a finales del 2016, y se completó muy pronto a principios del 2017 por un grupo de músicos cuya amistad se ha forjado a lo largo de su trayectoria en diversas bandas de la escena zaragozana. Sus componentes son: Dani y David a las guitarras, Álvaro a los teclados, Javier al bajo, Aitor a la batería y Ramón ejerciendo de vocalista. En su repertorio figuran temas míticos de Miguel Ríos, Platero y Tú, Rosendo, Los Suaves, Medina Azahara, Obús o Barón Rojo.
Ese mismo sábado pero por la noche (21h) llegará Endorphin Shot, un grupo musical que bebe del rock sureño, el feeling del blues y los ritmos del funky. Sus componentes son Juan Pablo Martínez (guitarra solista, rítmica y coros), Carmelo Cortés (bajo y coros), Julián Casanova (batería y coros) y Cris Alonso (cantante y guitarra rítmica).
El domingo 22 es el turno de Los Straitjackets, una banda de surf rock instrumental originaria de Nashville, Tennessee, formada en 1988 por el guitarrista Eddie Angel, el baterista Jimmy Lester y el bajista Scott Esbeck. Su sonido se inspira en los clásicos del género de los años 50 y 60, como The Ventures y Dick Dale, pero con un estilo propio caracterizado por su energía contagiosa y su imagen icónica: siempre tocan enmascarados al estilo de los luchadores mexicanos. A lo largo de su carrera, han lanzado numerosos álbumes que han revitalizado el surf rock, colaborando con artistas como Big Sandy y Deke Dickerson. Sus shows en vivo son vibrantes, combinando virtuosismo musical con un toque teatral que los ha convertido en una de las bandas más queridas del género.
El jueves 26 actuarán Kamikaze Helmets, que es el nuevo proyecto de Gabri y Kike, dos de los más reputados y solicitados músicos de la escena de rock, blues y funk estatal. Después de tantos kilómetros y noches de rock and roll crean su propio proyecto bebiendo de influencias como Led Zeppelin, Black Keys, White Stripes.... Pero dándole un enfoque actual (e incluso futuro), en la estela de artistas como Queens of the Stone Age o los actuales Royal Blood. Una puesta en escena única con un batería cantante; una suerte de mutación bastarda a medio camino entre Boham y Plant, un eslabón perdido entre el Groove aplastante con bajos moog sintetizados de Stevie Wonder y las guitarras punzantes whammy de Hendrix. Y todo ello vestidos para un salto al vacío sin retorno…
El viernes 27 (21h) se suben al escenario Hendrick Rover & Los Míticos GT. Tras tomarse su tiempo, Hendrik Röver & Los Míticos GTs vuelven con “En la noria”, su primer disco desde “Vamos a morir” (2019). Once canciones nuevas que combinan rock and roll, pub rock, blues, americana… Su música es cruda, inmediata y honesta. Como dice Holden Fiasco (Zarata Mondo Sonoro), “viene de lo más profundo, suena a lo eterno y se siente aquí y ahora. No marea, pero te lleva lejos”. Forman la banda: Hendrik Röver )voz y guitarras), Goyo Chiquito (contrabajo y coros) y Toño López-Baños (batería y percusión).
El sábado 28 (21h) los protagonistas de la noche serán J Carpint Folk Grass Band, una banda aragonesa integrada por cuatro músicos con dilatada experiencia en otras formaciones musicales. En su proyecto musical fusionan la música folk y la música de raíz americana y con instrumentos tradicionales, dan vida a sus temas interpretados todos ellos en castellano. Su primer proyecto, disponible en soporte CD además de Spotify y otras plataformas, recoge ocho temas que hablan de nuestra tierra, Aragón, y ahondan en la esencia de la vida misma. Jose Luis Lizáldez, al frente de esta formación, es un trovador del S. XXI que canta y cuenta a un mismo tiempo acompañado de tres excelentes músicos y en sus conciertos nos regalan un recorrido musical, en ocasiones divertido y en otras emotivo, en el que no faltan guiños a músicos tan emblemáticos como Más Birras o José Antonio Labordeta.
El punto final del mes lo pondrá Aaron Parks el domingo 29 (20h), que recala en la sala como última cita del ciclo Jazz & Más en su edición de primavera. Aaron Parks es una figura deslumbrante en el mundo del jazz moderno. Conocido por sus cautivadoras melodías al piano y su enfoque innovador,ha incendiado el escenario con su singular combinación de jazz contemporáneo y elementos de indie rock. Sus contribuciones pioneras al género no solo han recibido elogios de la crítica, sino que también le han ganado un lugar significativo en la cultura del vinilo. Parks es quizás mejor conocido por su impresionante colaboración con el renombrado trompetista Terence Blanchard, donde dejó su huella indeleble en varios álbumes aclamados. Si buscas un artista que empuje los límites del jazz y abrace la cálida experiencia tangible de los discos de vinilo.
