Pez Mago remite a la tradición de la música de autor sobre que ha puesto una pátina de contemporaneidad. Intérprete y escritor, ha creado para grandes artistas, siempre desde la independencia, dejando para sí la autenticidad y la frescura. Este fin de semana ha visitado Aragón, el viernes en La Campana Underground, en Zaragoza, y el sábado en el CSA L'Argilaga, en Massaliò.
¿Quién es, o qué es, Pez Mago?
Pez Mago es un nombre artístico. Son unos treinta y seis veranos en Formentera viviendo en el bosque junto a la orilla de Migjorn, durante semanas sumergidos en el mar y la naturaleza mientras intentaba hacer magia, con la música y el silencio, un elemento fundamental en mis conciertos. La conexión con el publico siempre ha sido cosa de magia.
“Sol de mediodía” es tu último disco, que además también es libro. ¿En qué se diferencia este disco de toda tu prolífica producción anterior?
Este es el disco más “filosófico” de mi carrera. "Sol de mediodía" tiene canciones que tratan sobre el cuerpo físico, sobre el odio entre hermanos (cainismo), sobre las adicciones y la satisfacción inmediata (El hombre de la habitación de al lado), sobre las vidas pasadas (Once formas de quererte), sobre la tercera edad…
¿Y cómo ha sido el proceso de creación de "Sol de mediodía"?
Hubo un retraso en el comienzo de grabación del disco que me hizo componer más canciones de las que había pensado, creo que escribí unas veinticinco para acabar metiendo solo once. Eso me parece fundamental. Escribir de más, y partir de la mejor materia prima: buenas canciones. Luego está lo demás, la ayuda de Depedro en su estudio, los músicos con los que empecé mi carrera, las vueltas y vueltas…
¿Se puede considerar un disco conceptual? Ya has adelantado de qué hablas en él…
Como decía, lo es: tiene incluso un tema dedicado a Vladimir Putin: “Desaparece” y otras temáticas poco convencionales, algunas incluso espirituales.
¿Qué aportan en Sol de Mediodía artistas como Depedro, o los demás músicos que te han acompañado en la grabación?
Depedro tiene un oído musical maravilloso y que coincide mucho con mis gustos. Somos de la misma época y nuestros ídolos son los mismos. El batería y el bajista también empezaron su carrera con nosotros en distintas bandas, allá por los años 90. Ángela Cervantes (coro) es una amiga y gran cantante de jazz, Ariel Bringuez en un saxofonista cubano increíblemente maravilloso. Alejandro Martínez toca el piano como los dioses, pero también es cantautor y amigo desde hace veinticinco años. Todos aportan un montón de talento y saben entender hacia donde queríamos ir en este disco.
¿No se va a echar en falta la banda en tus directos?
Siempre y nunca. La banda completa me acompañó en la presentación del disco en la Sala Galileo de Madrid en abril de 2024. Luego me embarqué en una gira en solitario (guitarra y voz) donde el silencio de un público que está sentado y atento son mi nueva banda. Con ese silencio puedo bajar de volumen mi guitarra durante un pasaje, o solo susurrar, y las palabras se hacen más grandes, o pasa ese angelito que conscientemente convocamos. Las dinámicas, los silencios, la participación del público son mis instrumentos cuando voy en solitario, y eso hace que no eche de menos a nadie acompañándome.
Luego, de junio a septiembre me junto con dos cantantes que también hacen percusión y guitarra eléctrica y hacemos casi todo el disco a tres voces, mucho más “Beatles”. Con ellos recorro esos otros escenarios de verano, junto a la playa, al aire libre o festivales. Ese es el Pez Mago Trio. Cada formación tiene su magia si se “rueda” lo suficiente y si el público escucha. Con las tres formaciones aprendo cosas nuevas en cada actuación.
Has hecho canciones para grandes artistas como Sergio Dalma, Malú o Rafael, y contigo ha cantado gente como Rozalén, esa divertida “Cosa de dos”. ¿Dónde estás más cómodo? ¿En la composición, la interpretación, o la literatura?
A lo que más tiempo le dedico es a la interpretación. Escribo el disco y lo grabo en unos meses, pero luego estoy dando unos ochenta conciertos al año, podemos hablar de unos doscientos conciertos por cada disco que escribo y grabo. Es en el escenario donde paso más tiempo y es mi verdadera especialidad, o eso pienso. El único tema que escribí a propósito para compartir fue “Cosa de dos”. Los demás temas, que cantan artistas famosos, son canciones que yo escribí y grabé en mis discos (para mí) y que aun canto, pero que ellos escucharon y decidieron grabar, llevándoselo a su terreno.
La canción de autor no está de moda, más bien nunca lo ha estado, sin embargo, los cantautores siempre habéis sido parte de la música popular de los últimos 50 años. ¿Cómo es ser cantautor en un mercado hostil?
Antes de ser cantautor tenia una banda de versiones de rock de Led Zeppelin llamada Zolo Zeppelin. El circuito era igual de marginal pero más ruidoso y nocturno. Nunca he estado en el “mainstream” ni sé lo que se siente, así que no puedo comparar. Solo sé que en estas tres décadas no han dejado de aparecer cantautores nuevos y que luego rara vez desaparecen: Drexler, Bebe, Rozalen…
¿Qué se va a encontrar la gente que vaya a tus conciertos?
Canciones con historias para reír, pero también letras cercanas a la poesía, melodías emocionantes, silencios muy especiales, ritmos e intensidad no convencionales.
¿Qué viene después del "Sol de mediodía"?
“La noche oscura del alma” podría ser un titulo para el próximo disco, pero no lo es. Aun no tengo idea de lo que viene. Todavía hay mucha gira por delante.
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