Surgidos de la amistad y de la conexión musical entre Zigor DZ y Fer Sapo, el proyecto Onki Xin ha evolucionado en cuatro álbumes donde lo electrónico y lo eléctrico se funden sin ataduras de estilo. Con un sonido que ya es propio y una actitud libre de etiquetas, Onki Xin ha demostrado en discos y escenarios que es posible bailar, reflexionar y romper fronteras al mismo tiempo. Su último trabajo, “Soul Out” es un universo sonoro, donde conviven en equilibrio la luz y la oscuridad musical.
¿De qué necesidad nace Onki Xin?... Es decir, ¿cómo pasáis de proyectos musicalmente tan dispares a crear Onki Xin?
Más que de la necesidad, que sí la hay en todos los proyectos que hacemos, y que nos sirven para expresar cómo nos sentimos y denunciar lo que no nos gusta, Onki Xin nace de la amistad entre nosotros, y de la buena onda personal y musical que pillamos en la gira Afro-basque fire brigade de Fermin Muguruza en el 2007. Siempre pensamos (pensemos) en hacer algún tema juntos, pero los trabajos, las bandas y otros proyectos no nos dejaban tiempo. El momento llegó en 2018. Y lo que iba a ser una canción, "Hegalak salgai", ha acabado convirtiéndose en cuatro discos. "Hegalak salgai" era una denuncia de la situación que sufren las chicos y chicos que desde distintos lugares de África llegan a Irun escapando de las guerras, el hambre y la miseria, y se encuentran con la muga del Bidasoa y los controles racistas de las policías española y francesa. Controles que convierten el río que une la parte norte y sur de Euskal Herria, en una trampa. Una más a la que se enfrentan estas y estos chavales desde que inician su viaje desde sus casas en busca de una vida mejor. No teníamos ni idea de lo que íbamos a hacer cuando nos juntamos en el local por primera vez. No teníamos una idea predeterminada. Lo que si queríamos hacer era algo diferente, y no ponernos mugas ni metas a la hora de componer canciones. Tampoco queríamos, ni queremos sumarnos a ninguna corriente, principal o alternativa, queríamos abrir y hacer nuestro propio camino.
En ese sentido, supongo que al principio Onki Xin sería una sorpresa para mucha gente, acostumbrada a veros trabajar en otros registros musicales. ¿Cómo lo llevasteis?
Lo llevamos bien. Hacemos lo que nos gusta, disfrutamos haciéndolo, y es una manera creativa de aprender y crecer musical y personalmente. En Onki Xin cambiamos el registro, pero mantenemos el mensaje. Hacer toda la vida lo mismo nos resultaría aburrido.
Sin embargo, desde aquel “Biziko bagara erregeen buruak zapaltzeko izango da” hasta el reciente “Soul Out”, Onki Xin ya os habéis consolidado como una referencia de la música experimental en euskera. ¿Cómo habéis evolucionado en estos más o menos siete años? ¿Qué hay en “Soul Out” que no hay otros discos?
No creemos que seamos referente musical en Euskal Herria. Somos una “rara avis” en un entorno acelerado, nostálgico y cada vez más “barroco”, y como no hay espacio donde podamos aterrizar, preferimos mantenernos siempre en órbita. De cuando empezamos con “Biziko bagara erregeen buruak zapaltzeko izango da” hasta “Soul Out” sí que ha habido una evolución en el estilo pero seguimos en la línea de combinar lo electrónico y lo eléctrico. Hemos tendido en los dos últimos discos, más a canciones para bailar. También hemos aprendido a controlar todas las herramientas necesarias para poner en marcha nuestras ideas y hacerlas canciones. Hemos evolucionado musicalmente y sobre todo personalmente. “Soul Out” es un disco pensado, hecho, grabado y mezclado en casa. Ha sido un año de trabajo y aprendizaje, y todo el proceso, excepto la masterización, lo hemos hecho nosotros. Lo hemos hecho a nuestro gusto y a nuestra marcha. Y aunque pensamos que iba a ser un disco muy oscuro, nos ha quedado un disco, como comentó un amigo hace poco, “luminoso”.
"Cada etapa de lucha popular tiene también su banda sonora, que ha aportado la fuerza necesaria para que las luchas bailen, se expresen, sigan y no se detengan"
Nacisteis en un contexto sociopolítico convulso, con un procés catalán muy reciente, la crisis migratoria, etc… En cierta forma, ¿fue Onki Xin también alguna consecuencia de todo aquello?
Cada momento político, cada contexto social se ve reflejado y contestado en el ambiente cultural contemporáneo a esos acontecimientos. Cada etapa de lucha popular ha tenido y tiene también su banda sonora, que ha recogido y a la vez ha aportado la fuerza necesaria para que las luchas bailen, se expresen, sigan y no se detengan.
No recuerdo cuándo ni dónde, pero creo que alguna vez os preguntaron si Onki Xin era la fusión de algo, y creo que comentasteis que no, que era una especie de encuentro entre lo electrónico y lo eléctrico… ¿Cómo os definiríais para quien no os haya escuchado nunca?
Somos síntesis de lo eléctrico y lo electrónico. Somos eclécticos y no híbridos e intentamos ir más allá de la praxis. Hacemos rock sin guitarras, música disco con letras no hedonistas y techno de andar por casa.
En “Soul Out” hacéis una versión genial de un gran tema de Jotakie, “Gaueko historiak”. ¿Qué aporta “Gaueko historiak” y Jotakie a “Soul Out”?
Nos gustaban Jotakie, pensábamos que era una banda poco reconocida ahora y en su momento, y queríamos hacerles un pequeño homenaje. Es un tema que nos mola mucho.
Es curioso que en una propuesta tan experimental y electrónica como Onki Xin, asumáis referencias musicales y tan dispares como The Clash, Bowie o Mikel Laboa… ¿En qué se concreta todo esto en Onki Xin?
En una actitud abierta hacia la música y en una postura receptiva a las nuevas ideas, sin importarnos los riesgos ni los resultados.
¿Cómo habéis logrado ese equilibrio que hay en “Soul Out” entre lo bailable y lo oscuro?
Después de tantos años hemos aprendido a bailar, pensar y actuar en la oscuridad. La experiencia y a veces la desesperación te acostumbran y te ayudan a aprender a vivir sin luz.
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Si Onki Xin fuese el soundtrack de un filme, ¿De qué tipo sería?
Cualquier capítulo de Les Vampires nos vale.
¿Y tras el “Soul Out”, el qué?
Auskalo!!… Tocaremos si nos llaman y si no prepararemos otro disco. Canciones ya tenemos, y es en ese proceso donde más disfrutamos.
El sábado tocásteis en el CSA L’Argilaga. De Euskal Herria a Massaliò (Aragón). ¿Qué encuentra la gente que va a veros?
Pues que se pueden hacer cosas relativamente “grandes” con cosas pequeñas. Lo importante es la actitud.
