Germán y su banda, nos cuentan cómo de un experimento personal durante el confinamiento, han evolucionado como colectivo creativo, que busca la calidad musical como extrapolación de la calidad humana, tan necesaria para cualquier aspiración colectiva. Entre enseres analógicos, influencias que van desde Bon Iver hasta Kendrick Lamar y la filosofía DIY que los mantiene fieles a sus raíces, Terrible Idea Co. nos invita a sumergirnos en su universo sonoro y en sus “terribles ideas” por venir. Este sábado estuvieron tocando en el CSA L'Argilaga de Massaliò junto a The Coldest July.
Sois una banda con orígenes en los tiempos del COVID. ¿Cómo fue la gestación de esta idea en aquellos momentos que ya parecen tan lejanos?
Eso es, inicialmente la idea era mi proyecto personal paralelo a mi banda principal, The Blackjaw. Para matar el tiempo durante el confinamiento y satisfacer mi parte más folk/americana. Tenía tiempo y muchas ideas, era el momento perfecto para ponerlo en marcha. Una vez tuve cinco temas compuestos y las demos hechas en casa, hablé con Juan Blas para grabarlo en Westline Studios y que me echara un cable con la producción. ¡Desde luego fueron tiempos extraños!
Desde aquel #1 ha habido una interesante evolución del proyecto hasta el día de hoy. Básicamente, ¿En qué ha consistido?
Ha surgido de manera natural, cierto es, que siempre tuve en la cabeza que hubiera más instrumentación y que fuera un lugar en constante evolución. Probablemente esta idea viene de llevar tiempo tocando ceñidos a estilos un poco más “encorsetados” y la ambición de salir de nuestra zona de confort.
Además, parece que desde aquel #1 tan acústico, las influencias también han evolucionado. ¿Qué escuchan, de dónde beben y aprenden hoy los miembros de TICO?
Muchas cosas, nos puedes pillar escuchando desde Oasis, Sade y Touché Amoré a Bon Iver, Biznaga o Title Fight. Yo personalmente, a la hora de empezar el proyecto bebí mucho de gente como City and Colour, Murder by Death o All Them Witches pero últimamente, escucho mucho a Kendrick Lamar o Tyler, The Creator y los demás también tienen lo suyo. Escuchamos muchas cosas y lo que acaba filtrándose es aquello que encaja en el contexto musical de lo que estemos componiendo en el momento.
En algún lugar he leído la razón del nombre, “Terrible Idea Co.”… que he de decir que me parece un nombre genial, pues es como una reivindicación del arte por el arte, en tiempos en los que nos dicen que nadie hace nada, ni siquiera música, si no va a servir para ganar dinero. No sé si nos puedes decir algo sobre esta cuestión, la del nombre.
El nombre habla de esta necesidad del mundo que estamos creando, cada vez más individualista y neoliberal. Ahora todo es un producto, incluso las personas individualmente tenemos que vendernos para ser válidos. Nosotros creemos en la comunidad y en la cooperación, seguimos haciendo esto después de tantos años porque nos apasiona y realmente, no esperamos mucho a cambio, así que poner nombre de empresa pareció una buena idea.
Venís de proyectos bastante diferentes a lo que hoy es Terrible Idea Co. ¿Qué te hizo, Germán, recurrir a estos compañeros de viaje?
Soy muy afortunado, suelen decir que te rodees de gente mejor que tú, así que eso hice. Éramos ya amigos o conocidos de la “escena” musical de Madrid y desde el primer momento se subieron al barco con ganas. Además, estar en una banda es mucho más que hacer música, hay mucha gestión logística, emocional y demás, es importante rodearte de gente que no solo tengan calidad musical, si no que tengan calidad humana para saber ajustarse a las realidades y proyectos de los demás.
Ya sé que no estáis inventado nada, pero… ¿Cómo se compagina el folk, el rock y el post hardcore, es decir como encontráis ese equilibrio entre la tradición de la música alternativa y la experimentación?
A mí me gusta pensar en la banda como un puente entre esas tres islas, a veces más cercanos al folk, a veces más pegados al post hardcore o como ahora transitando por el rock 90s. Es muy divertido, si cogemos algunos de nuestros temas tocados con otra intención se convierten en algo completamente diferente.
En tiempos donde el single y el algoritmo parecen reinar sobre el LP, ¿Qué lugar ocupa para vosotros la idea de disco como obra completa?
Somos unos nostálgicos, todos coleccionamos vinilos, algunos somos aficionados a la fotografía analógica, jugueteamos con cámaras DV e incluso Juan está volviendo a comprar VHS y CDs. Así que sí, somos más de álbumes porque cuentan más sobre el momento de la banda en ese momento y tienen un contexto más rico. Aunque en ocasiones, nosotros también tiramos de singles para intentar subirnos al tren del algoritmo.
Es también un momento histórico donde el DIY parece que se vuelve a reivindicar para muchas bandas. ¿En qué medida sentís que vuestro proyecto se sostiene gracias a esa filosofía?
Es genial ver como bandas a las que les está yendo muy bien como Viva Belgrado o Boneflower siguen con una pata en el DIY. Nosotros venimos de ahí y es como funcionamos, creemos que es la mejor manera de cuidar tu proyecto y sobre todo, generar conexiones reales con otros proyectos, colectivos y personas.
Mirando hacia adelante… ¿Cuál sería la “terrible idea” que os gustaría materializar en un futuro próximo?
La mejor y peor idea que se nos puede ocurrir es seguir haciendo canciones y tocarlas en directo lo más lejos de casa posible.
¿Qué se va a encontrar la gente en vuestros conciertos?
Una banda tocando canciones honestas, nos gusta que los conciertos sean un poco mezcla de emociones. Lo mismo te dan ganas de llorar que de romper cosas o ambas a la vez.
