La torre de la iglesia aparece y desaparece en la lejanía como si guiara a quienes se acercan. Para llegar a Torre del Compte hay que abandonar las carreteras principales y desviarse hacia uno de esos lugares donde el tiempo parece avanzar a otro ritmo. Tras cruzar el puente sobre el Matarranya, la subida conduce hasta un municipio de apenas un centenar de habitantes donde la historia sigue escrita en los túmulos prehistóricos, en el “castell”, en la iglesia gótica, en el ayuntamiento renacentista, en el portal medieval y en las casas solariegas.
Allí se celebra, del 3 al 5 de julio, la XIV edición de Matarranya Íntim. El festival vuelve a hacer lo que mejor sabe: abrir casas, patios, calles, plazas, iglesias, cocheras, antiguos cafés, escuelas y rincones del medio rural aragonés para que las artes escénicas entren donde casi nunca entran. En esta edición, lo hará bajo un título tan sencillo como inmenso: “Vulnerables”.
Matarranya Íntim es uno de los proyectos culturales más singulares de Aragón. Nacido como extensión de Cabanyal Íntim, el festival valenciano que abrió las artes escénicas al interior de las casas particulares, lleva más de una década transformando espacios cotidianos del medio rural en escenarios inesperados. Pionero en acercar las artes escénicas de vanguardia a casas particulares y espacios singulares de los pueblos de la comarca, el festival se instala cada año en un municipio distinto del Matarranya. Su objetivo es dinamizar el panorama cultural del territorio, poner en valor su riqueza patrimonial y convertir el encuentro entre artistas, tejido vecinal y público en una experiencia irrepetible.
“Vulnerables”: quitarse la máscara, romper corazas
La organización de Matarranya Íntim explica que esta XIV edición parte de una idea clara: el festival es, por naturaleza, vulnerable. Cada nueva edición implica riesgo. Cada cambio de municipio supone un desafío. Cada casa abierta al arte es un equilibrio sin red. Cada espacio elegido, muchas veces desconocido hasta entonces como lugar escénico, desdibuja la frontera entre lo íntimo y lo público.
El festival explora este año la potencia creativa de la vulnerabilidad humana, emocional y social. Ser vulnerable, plantea el equipo artístico, es exponerse, quitarse la máscara, atreverse, desnudarse de la superficialidad y arriesgarse a las miradas ajenas. Vulnerables son los cuerpos que crean. Vulnerables, las historias que se comparten. Vulnerables, también, quienes observan.
Para el equipo de Matarranya Íntim, ahí reside una de las funciones esenciales del arte y el sentido profundo de esta edición: la posibilidad de emocionarse y permitir que algo conmueva y transforme. La programación de este año celebra la belleza de lo frágil, de lo imperfecto, de lo quebradizo y de lo irrepetible. Porque, sostienen, de la vulnerabilidad también nace una valentía capaz de generar espacios de cambio y resistencia, tanto individual como colectiva.
Por ello, el festival invita a desarmarse, romper corazas y habitar la incertidumbre sin miedo. A reconocer que aquello que expone también es aquello que conecta. “El arte, cuando es íntimo, es —y debe ser— vulnerable”, resume el manifiesto de esta edición.
Un cartel que mira a Gaza
El cartel de esta edición es obra del diseñador Tòfol Cruz y parte de una idea de Jacobo Julio Roger, director artístico del festival. La imagen toma como punto de partida una fotografía real de un niño de Gaza mutilado y sin brazos por una mina antipersona durante esta última etapa del genocidio en Palestina. “Una imagen hermosa y terrible. Un niño real. Una vida marcada por la violencia de los bombardeos de Israel”, explica Roger.
La fotografía ha sido intervenida y transformada para construir el cartel de esta XIV edición, pero mantiene intacta su carga de homenaje y denuncia. La elección de esa imagen dialoga directamente con el lema “Vulnerables”. Según señala Roger, no se trata únicamente de una reflexión sobre la fragilidad individual o emocional, sino también sobre los cuerpos expuestos a la guerra, al colonialismo, a la violencia patriarcal, al desarraigo, a la precariedad y a la barbarie.
En esta línea, el equipo de Matarranya Íntim expresa su apoyo al pueblo palestino, así como a los pueblos de Líbano, Ucrania, Irán, Sudán, Nigeria y otros territorios que, según destacan, intentan sobrevivir a distintas formas de violencia. El cartel, por tanto, no acompaña simplemente la programación: atraviesa el sentido de toda la edición.
Viernes: apertura, romancero, circo, ópera y cabaret
La programación escénica arranca el viernes 3 de julio a las 19:00 horas en la plaza Mayor con “Romancero de la vulnerabilidad”, una creación de Matarranya a Escena. Será la muestra final del taller y reunirá a 25 intérpretes en una performance multidisciplinar hecha de cuerpos, palabras y memoria.
Bajo el cielo de la plaza, la pieza abrazará las grietas de quienes habitan los márgenes y convertirá la vulnerabilidad en un acto de belleza compartida. La dirección corre a cargo de Sonia Lanuzza, con producción de Ester Blanco y autoría colectiva. La entrada será gratuita, la duración oscila entre 20 y 30 minutos, en castellano, para todos los públicos y accesible para personas con movilidad reducida.
A las 19:30 horas, también en la plaza Mayor, llegará el espectáculo inaugural: “Replaceta”, de Daniel Esteban. Creada en Aragón, en el LATA, Laboratorio Artístico de Torrecilla de Alcañiz, la pieza cruza circo y ópera con intérpretes procedentes de Austria, Madrid, Uvieú y Zaragoza.
“Tres cuerpos juegan, se persiguen, se capturan, se encadenan”. Desde ahí, “Replaceta” construye una reflexión física y musical sobre el juego, el poder, la pertenencia y las reglas que se inventan y se rompen. Portes acrobáticos, verticales, danza, rueda Cyr, flauta, piano y ópera en directo dialogan sobre la delgada línea entre juego y realidad. La dirección es de Daniel Esteban y actúan Carla Sampedro, Juan Díaz, Carolina Peralta, Iván Benito, Thibault Unternehr y Silvia Gracia. La pieza dura 40 minutos, es gratuita, para todos los públicos y accesible.
La noche del viernes se cerrará a las 23:00 horas en el salón cultural de Torre del Compte con “Maribel Vermut y su entrenador”, de El Patio de las Pinzas. La compañía, procedente de Aragón y Nafarroa, propone un cabaret absurdo y delirante protagonizado por La Luci, una limpiadora con talentos imposibles, y Maribel Vermut, una argentina del barrio zaragozano de Torrero defensora del amor propio.
Estrambóticas y surrealistas, reivindican el papel de las mujeres desde la comedia. Entre subastas de bragas, canciones gamberras, batas y braga-fajas, se ríen de las exigencias del sistema: ser fuertes pero no duras, independientes pero complacientes, exitosas pero sin descuidar a las demás, y siempre bellas según estándares ajenos. La autoría, dirección e interpretación son de María de Rada, con música en directo de Javier Tafalla. La función dura 80 minutos, está recomendada para mayores de 15 años, es en castellano, con entrada de 9 euros y será accesible.
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Sábado: casas abiertas, piezas íntimas, danza, títeres, vino y noche antifa
El sábado 4 de julio comenzará a las 11:00 horas con una visita guiada por Torre del Compte. A las 12:30 horas habrá cata de vinos de Venta d’Aubert. Por la tarde, el festival desplegará su mapa de piezas íntimas por distintos espacios del pueblo.
Entre las 17:30 y las 20:30 horas, la parroquia de San Pedro Apóstol acogerá “Titiriscopio”, de Arawake, una propuesta familiar procedente de Burgos que combina títeres y hologramas. El dispositivo reproduce a escala 1:35 el Teatro Principal de Burgos y mezcla una arquitectura escénica diminuta con presencia física y tecnología visual. La pieza, sin texto, dura entre 15 y 20 minutos, es para todos los públicos y cuesta 4 euros. El espacio no es accesible para personas con movilidad reducida.
A las 18:00 y 20:00 horas del sábado, en la cochera de Lo Carabiner, en la casa de José Antonio y Mari Carmen, se podrá ver “Autoficción”, de Colaboración SweeZa. Procedente de València, la pieza se mueve en el terreno de las nuevas dramaturgias. Una pareja. Un día cualquiera. Un día que empieza. Un fragmento de realidad. De realidad muy real. O no. La autoría y dirección son de Colaboración SweeZa, con Eva Zapico y Miguel Ángel Sweeney en escena. La obra dura 35 minutos, en castellano, para público adulto, 7 euros la entrada y será accesible. También habrá funciones el domingo a las 12:00, 18:00 y 19:00 horas.
El público familiar tendrá otra parada en “Tou com un peluix”, de Martademarte & Cia, procedente de Blanes, Girona. La pieza imagina una Protectora de Peluches Abandonados que rescata ositos, conejitos y unicornios con resaca emocional cuando las criaturas crecen y sus peluches quedan jubilados antes de tiempo. Clown, música y circo para devolver vida, caricias y dignidad a los peluches olvidados. Interpretan Martademarte y Alfredo Papanatas. La obra dura 30 minutos, en catalán, a 6 euros la entrada y se representa en la casa de Luis Burgués y Amparo Soriano el sábado a las 18:00 y 19:00 horas, y el domingo a las 12:00 y 19:00 horas. El espacio es accesible.
La danza llegará con “Madame”, de Cristina Gómez. En la casa de Juan y Mari, en la plaza Mayor, esta pieza de danza, teatro físico y performance combina lenguaje contemporáneo con pinceladas de butoh. Nacida a partir de varias escenas del premiado espectáculo “Anhel”, la propuesta se adentra en la búsqueda de lo salvaje. Estridente y excéntrica, tierna y melancólica, transporta al universo de una mujer sin rostro cuyo pálpito e instinto se imponen ante cualquier intento de domesticación. Cristina Gómez firma dirección, coreografía, interpretación, vestuario y producción. La pieza dura 15 minutos, es para público adulto, cuesta 5 euros y será accesible. Se verá el sábado a las 18:00 y 19:00 horas, y el domingo a las 13:00 y 19:00 horas.
El antiguo Café de la Paloma acoge “InLand / Bèsties”. Son dos piezas de videoarte y videodanza que funcionan de forma independiente, pero conectan con un mismo universo poético y estético. Inquietantes, sofisticadas y extrañas, trasladan a las mujeres que aparecen en ellas a un no lugar íntimo y cautivador. La idea y dirección artística son de Gema Iglesias y Cristina Gómez, con grabación y edición de Gema Iglesias, producción y dirección coreográfica de Cristina Gómez, y coreografía e interpretación de Eugenia Morera, Irene Úbeda, Marina Valle, Alba Elvira, María Antón, Celia Sierra, Verónica Morles y Nous Toboso. La duración total ronda los 15 minutos. Sin texto, para todos los públicos, accesible y con entrada a 9 euros. Se podrá ver el sábado a las 17:30 horas y el domingo a las 13:00 horas.
La escuela de chicas será el espacio de “La netejadora de sang / La limpiadora de sangre”, de Francachela Teatro-Produccions La Tia Lola. Escrita y dirigida por Jacobo Julio Roger e interpretada por Carmen Marí, la obra es una tragicomedia negra basada en un caso real de violencia machista. Pero el foco se desplaza a una perspectiva poco habitual: la madre del asesino. Desde el humor negro, la ternura y la crudeza, la pieza pregunta qué haría cada persona si estuviera en su piel. El espacio escénico es de Martina Botella, el vestuario y estilismo de Madame Mø, la iluminación de Fernando Mallén y la producción ejecutiva de Llanos Godes Medrano. Dura 50 minutos y está recomendada para mayores de 12 años. Las funciones del sábado a las 18:00 y 20:00 horas serán en valenciá; las del domingo a las 13:00 y 18:00 horas, en castellano. Las funciones del sábado a las 18:00 horas y del domingo a las 13:00 horas tendrán entrada gratuita hasta completar aforo, financiadas por el Pacto de Estado contra la violencia de género. El resto costarán 9 euros. El espacio no es accesible a personas con movilidad reducida.
A las 19:00 horas del sábado y del domingo, en la casa de David y Mónica, llegará “Z/B Zweig Bernanos”, de La Fornal d’Espectacles, procedente de Manacor, Illes Balears. Escrita por Jaume Capó y dirigida por Frederic Roda, la obra reúne en febrero de 1942, en pleno dominio nazi de la Segunda Guerra Mundial, a dos intelectuales europeos exiliados en Brasil: Stefan Zweig y Georges Bernanos. Zweig, austríaco y de origen judío, ha sido proscrito por los nazis. Bernanos, monárquico y católico ultraconservador, ha pasado de admirar el fascismo a condenarlo duramente después de ser testigo de la violencia de los militares golpistas con la connivencia de la Iglesia. Interpretan Joan Gomila y Òscar Intente. La pieza dura 60 minutos, en catalán, para público adulto, a 9 euros la entrada y será accesible.
A las 21:00 horas, el salón cultural acoge “Saeta”, de Cía Javier Aranda. El creador zaragozano firma e interpreta esta tragedia cómica de teatro de títeres y objetos. Suena una saeta, aparece una corona de flores blancas, alguien porta un ataúd y se oye la voz de un espíritu. Todo se derrumba. Nada es lo que parece. El juego del teatro permite ser lo que no somos, habitar lugares y tiempos desconocidos y vivir experiencias más allá de nuestra realidad. La producción es de Canasta Escénica S.L., con asistencia de dirección de Alfonso Pablo y Pedro Rebollo, asesoría musical de Alicia Fernández y costura de Pilar Gracia. Dura 60 minutos, está recomendada para mayores de 14 años, en castellano, costará 9 euros y será accesible.
La noche se trasladará a la peña Lo Topí, en la calle Oeste, con entrada gratuita hasta completar aforo. A las 23:30 horas actuará Zorz, proyecto sonoro procedente de Zaragoza y Muel. Su propuesta se define como música inmediata: algo electrónica, algo pink, algo punk, algo soft, algo dark, algo drum, algo bass, total DIY, total antifa. Chabi esta al bajo y voces, Chemari a la guitarra y voces, y Emilio a las secuencias, sintes y voces. Después llegará SisterDJ, desde València, con una sesión de house, dance y funky para una noche de verano en el Matarranya Íntim.
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Domingo: vermut electrónico, Tennessee Williams, blues y cierre en la ermita
El domingo 5 de julio concentrará nuevas funciones de las piezas íntimas y ampliará la programación con música, vermú electrónico y el espectáculo de cierre. A las 12:00 horas se podrán ver “Autoficción” y “Tou com un peluix”; entre las 12:00 y las 14:00 horas, “InLand / Bèsties”; a las 12:30 horas habrá cata de vinos de Venta d’Aubert y vermut electrónico; y entre las 12:30 y las 14:00 horas habrá nuevas sesiones de “Titiriscopio”.
El vermú electrónico correrá a cargo de Tical, desde Zaragoza, en las piscinas de Torre del Compte, de 12:30 a 14:30 horas. Con más de dos décadas de experiencia en el activismo cultural electrónico, sus sets atraviesan estilos como organic house, melodic tech, nu-disco, dub, reggae o jungle para construir una visión propia del paisaje sonoro. La entrada será gratuita con la entrada de la piscina y el espacio es accesible.
A las 13:00 horas regresarán “La limpiadora de sangre” y “Madame”. Por la tarde, entre las 17:30 y las 19:00 horas, habrá nuevas sesiones de “Titiriscopio”. A las 18:00 horas se representarán “Autoficción”, “La limpiadora de sangre” y “Z/B Zweig Bernanos”. A las 19:00 horas, “Autoficción”, “Madame” y “Tou com un peluix”.
A las 20:00 horas, en Lo Verger de l’Abogat, será el turno de “A mí no me escribió Tennessee Williams (porque no me conocía)”, de Cia. Roberto G. Alonso. La pieza, creada por Roberto G. Alonso y Marc Rosich, con dramaturgia y dirección de Rosich, cruza texto, danza y performance. Con gusto por la hipérbole sentimental, una mujer de edad indefinida expone las desilusiones que la han convertido en quien es y se refleja en la desmesura de las heroínas de Tennessee Williams o en las divas de la canción. Roberto G. Alonso firma interpretación, coreografía y vestuario. El espacio escénico y la iluminación son de Víctor Peralta. La pieza dura 70 minutos, es en castellano, para público adulto, costará 9 euros y será accesible.
La clausura llegará a las 21:30 horas en la ermita de San Juan con “Luna Cosmic Blues”, de Luna y panorama de los insectos. Clara de Luna estará a la voz y armónica, Carlos Luna a la voz y guitarra, Pablo Pérez Soriano al saxo y bajo, y Avelino Saavedra a la batería. Será un set musical poderoso y divertido, una invitación a recorrer el ritmo y las melodías del blues en una velada atravesada por el respeto y el amor por la música y la poesía. El concierto durará una hora y cuarto, será para todos los públicos y costará 7 euros. El espacio no será accesible para personas con movilidad reducida.
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Exposiciones, instalación colectiva y música en la calle
Matarranya Íntim también desplegará sus “Íntims al carrer”. Del 2 al 5 de julio, las calles de Torre del Compte acogerán “Geografía del alma cotidiana”, exposición fotográfica de Michael Robinson Chávez. Se trata de una retrospectiva de tres décadas de fotoperiodismo de un autor dos veces galardonado con el Pulitzer de Fotografía.
Las imágenes recorren fragmentos de vida de India, Liberia, Senegal, Siberia, Gaza, Venezuela, Perú, Cuba o el Estado español. Documentan la vulnerabilidad y la resiliencia humana a través de conflictos, peregrinaciones, cambio climático o minería. En tiempos de inteligencia artificial y manipulación digital, la muestra reivindica la autenticidad de la mirada fotoperiodística. Será gratuita, accesible y estará distribuida por todo el pueblo.
Durante todo el fin de semana, la lonja del Ayuntamiento acogerá al Dúo Cordas di Vento, procedente de Gandesa y Queretes. Laia Cárdenas al arpa y Joé Juanós a la trompeta ofrecerán una propuesta musical para todos los públicos, en catalán, con taquilla inversa y accesible para personas con movilidad reducida.
Otra de las propuestas colectivas será “Intimidades tendidas”. La instalación parte de una idea tan cotidiana como poderosa: pocas veces nos sentimos tan vulnerables como cuando estamos en ropa interior. Por eso la escondemos bajo capas de ropa y solo la mostramos en la intimidad. El festival sacará a las calles prendas íntimas del vecindario de los pueblos. Ni banderas ni fronteras excluyentes: tomarán las calles bragas desclasificadas de temporadas anteriores, calzoncillos desgomados y calcetines desparejados. Esa lencería olvidada al fondo del último cajón cobrará una segunda vida para llenar de color y memoria los balcones y calles empedradas de Torre del Compte.
Un equipo para abrir puertas de par en par
La XIV edición de Matarranya Íntim está dirigida artísticamente por Jacobo Julio Roger y producida por Javier Menor. El equipo lo completan Pere Cirera como ayudante de producción, Rubén Lombarte en prensa y comunicación, Rubén Esteve en taquillas, Fernando Mallén como jefe técnico, Ilan Abella y Pablo Núñez como ayudantes técnicos, Mireia Margenat en fotografía, Anna Soler en vídeo, La Puput en diseño gráfico, Tòfol Cruz en el cartel y Joseba Moreno en redes.
Organizado por Matarranya Íntim y la Associació Cultural La Barraca, el festival cuenta con apoyo institucional del Ayuntamiento de Torre del Compte, la Comarca del Matarranya, la Diputación de Teruel, el Gobierno de Aragón, el INAEM, el Ministerio de Cultura, el Pacto de Estado contra la violencia de género y la Xarxa Alcover, además de distintas entidades colaboradoras.
Las entradas saldrán próximamente en la web matarranyaintim.com. Hasta entonces, el festival ya ha lanzado su invitación: desarmarse, romper corazas, atravesar el umbral de las casas y dejar que el arte haga lo que solo puede hacer cuando se acerca demasiado. Tocar. Conmover. Exponer. Cuidar. Recordarnos que somos carne vulnerable.
