Carlos Colás Curiel (Colectivo Cúbico de Colores) inaugura una exposición de fotografía experimental con el título de ‘Breve Catálogo de Miradas’ el 17 de agosto a las 20:00 en PAC17 estudio de arquitectura, situado en la calle Pedro Arnal Cavero 17 de Zaragoza. La exposición finaliza el 15 de septiembre.
"Después de las reflexiones fotográficas sobre el movimiento del cuerpo y la relación con el espacio industrial abandonado, el acompañamiento en el autoconocimiento de una persona y la tanda de improvisaciones rápidas aplicando diversas técnicas fotográficas en las tomas de larga exposición, llega la reflexión sobre el cuerpo en movimiento", explica Carlos Colás Curiel.
"Vuelvo a las tomas prolongadas para ver, para extraer la huella de la luz y las sombras dejada en el fotograma a lo largo de la larga exposición. Abundo en la ruptura del concepto del instante decisivo para ampliarlo. No constreñirlo en una fracción de segundo. Aprender de las formas de mirar del cubismo, de los estudios del fotógrafo Eadweard Muybridge, o las polaroids del pintor David Hockney, por poner algún ejemplo", añade el autor.
"El desnudo es la versión más sincera de las personas. Las capas añadidas influyen y acomodan el discurso. Sin embargo, el cuerpo desnudo es la expresión de la persona. El estar sin ropa ayuda a esa verdad. Aunque algunos participantes en un principio estuvieran cohibidos, a lo largo de la sesión se olvidaron de sus miedos, vergüenzas y hasta de mí para llegar a una total libertad. Empezaron interpretando y la improvisación los llevó a otro estado. Se generó una ficción que es más real que un documento", señala.
"Si en las anteriores ocasiones las tomas finales eran el resultado que quedaba en cámara, ahora, al ser el cuerpo el principal protagonista, he recurrido a técnicas ya utilizadas como la larga exposición con luz continua y con luz estroboscópica, pero, también, el trabajo me ha pedido recurrir al montaje de fotografías. Salvando las distancias con la "síntesis granular" del compositor Iannis Xenakis, he tomado pequeñas fracciones de múltiples tomas para unirlas en una sola imagen. He jugado con pequeños fragmentos de la misma escena en abundantes instantes temporales y los he agrupado de forma más o menos aleatoria. He buscado que los diferentes "cuantos" temporales creen una imagen definida del espacio y el movimiento (lugar y momento). Pero no solo eso, en las diferentes sesiones han surgido movimientos y posiciones coincidentes que me han llevado al montaje de solo dos fotos", apunta Colás.
"Por otro lado, estoy eternamente agradecido a todo el mundo. Este trabajo es resultado de la colaboración desinteresada de un motón de gente. Desde el préstamo de los escenarios para las sesiones como Espacio Escénico la Habitación y 1796 Lithocirkuit, hasta la multitud de personas que quiso moverse conmigo para conseguir las imágenes, principalmente de danza, pero también de circo, músicos... y más personas sin las que no hubiera sido posible hacer esta reflexión fotográfica. Esta exposición es una síntesis de la misma", concluye.
