Con cada una de sus ediciones, este evento se ha ido consolidando como un referente artístico y cultural “impulsor de un cambio hacia una sociedad más igualitaria e inclusiva”. El ciclo de Mujeres a escena “viene siendo un punto de apoyo más en el continuo esfuerzo por lograr la paridad en el ámbito cultural público y responder de forma efectiva a la creciente demanda de espacio en la programación teatral para nuevas creadoras, que cada vez más dejan su impronta en el panorama escénico y demandan reconocimiento”, explican desde el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.
En esta 9ª edición, el ciclo continúa abriendo sus puertas a un elenco diverso y atractivo de propuestas teatrales. “Estas no solo destacan por su enfoque femenino, sino también por la calidad y amplitud de sus perspectivas, cubriendo casi todos los aspectos del arte escénico: teatro, danza, compromiso, humor. Además de la presentación de cinco obras de gran relevancia, el evento incluirá ponencias y encuentros que enriquecerán aún más el atractivo y el impacto del ciclo”, aseguran.
Todas las funciones tendrán lugar los miércoles a las 20:00 horas en el Teatro de las Esquinas: Elisa Forcano (Madrid), “Zorra dorada”, el 29 de octubre. Alquibla Teatro (Murcia), “Lo más hermoso todavía”, el 5 de noviembre. Vivirei Teatro (Valencia): “Un lugar de partida”, el 12 de noviembre. Arteyo Producciones (Madrid), “Llévame a Benidorm”, el 19 de noviembre. Y Elena Carrascal (Andalucia), “Zambra de la buena salvaje”, el 26 de noviembre.
Con unos precios de 16 euros anticipada y el día de la función 18 euros. Para las ‘Amigas del Teatro’: anticipada 14 euros y el día de la función 16 euros. Y para el alumnado de la Escuela de Artes Escénicas: 13 euros anticipada y el día de la función 15 euros. Además y otros bonos y descuentos para grupos o entradas de varias funciones del ciclo.
Elisa Forcano presenta el estreno en Zaragoza de su obra “Zorra dorada”
El miércoles 29 de octubre de 2025 con una duración de 90 minutos y recomendada a partir de 12 años. Elisa Forcano presenta el estreno en Zaragoza de su obra Zorra dorada, inaugurando así la IX edición del festival de teatro “Mujeres a Escena”. El Teatro de las Esquinas acoge esta pieza a modo de ejercicio “para repensar la vida y dignificar la muerte”.
La obra nace como influencia de Noa Pothoven, una joven de 17 años que murió por inanición voluntaria acompañada de su familia en su casa de Países Bajos, después de ser víctima de abusos sexuales en su infancia y sufrir una violación en su adolescencia. A partir de estos hechos, Zorra dorada compone un poema y un ritual para exorcizar el abuso, usando la rabia como motor de cambio.
En esta propuesta escrita, dirigida e interpretada por la creadora Elisa Forcano, se dan la mano texto, movimiento y performance. Todo ello, impulsado por el diseño de sonido y música originales, la plástica teatral, el diseño de luces y el uso de proyecciones, se une para imaginar la historia de Noa que, de algún modo, se ha convertido en la representación del abuso en todas las mujeres.
“La muerte de Noa sacudió mi vida, me impulsó a vivirla. A partir de aquella noticia, tomé decisiones que jamás pensé que sería capaz de tomar. Su acto me convirtió en potencia. Quién sabe qué potencias despertará este acto escénico. Ojalá”, comenta Forcano.
“Zorra dorada habla del suicidio como altavoz del abuso, de la inmolación como protesta y de la no aceptación de normalizar el abuso”, forma parte del festival Mujeres a Escena, la muestra de creación escénica que celebra este año su 9ª edición, y se representará el próximo 29 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de las Esquinas de la capital del país.
Alba Saura-Clares nos trae “Lo más hermoso todavía”
Será el miércoles 5 noviembre de 2025, con una duración de 100 minutos y recomendada a partir de 12 años. Tras el fallecimiento de Isabel, reportera gráfica, sus seres queridos descubren que ella se había guardado aún un viaje con cada uno de ellos recogidos en unas libretas: un caminar a través de su vida, un transitar por sus palabras para salvarse en la memoria. Junto a la vida de Isabel, recorreremos ochenta años de Historia a través de sus fotografías, a las que le dedicó su vida, y las dificultades de una mujer para conciliar su dedicación profesional y su vida familiar.
Lo más hermoso todavía es un canto feliz al cierre de puertas, para interrogarnos por el legado y el sentido del arte y de la vida, donde los límites entre el pasado y el presente se borran, donde el olvido y la memoria confluyen y que nos invita a celebrar que “no se ha acabado nada, falta lo más hermoso todavía”. Isabel: “Yo quería ganarle la partida a la muerte, quería perdurar. Y ahora no sé si eso ocurrirá, y ni siquiera si eso era lo importante”.
La compañía Vivirei Teatro representará “Un lugar de partida”
Escrita y dirigida por Iria Márquez, será el miércoles 12 noviembre, con una duración de 75 minutos y recomendada a partir de 12 años. “Un lugar de partida” es una obra que aborda temas profundos y universales de una manera original y conmovedora y narra la historia de muchas personas que se vieron en la tesitura de abandonar su hogar, su tierra, en busca de un trabajo en el extranjero para tener un mejor futuro, este caso concretamente es la historia real de los padres de la autora/directora de la obra.
La dirección de Iria Márquez y el talento del elenco de la compañía Vivirei Teatro han logrado crear una experiencia teatral que cautiva, emociona y deja una huella perdurable en quienes tienen la oportunidad de presenciarla.
Alternando la comedia y el drama con la plástica audiovisual, la obra nace de la autoficción y cuenta la historia real de los padres de la autora, Iria Márquez. Un lugar de partida recrea lo que vivieron tanto Ángel y María como miles de españoles a mediados de los 60´y por desgracia, también en la actualidad, una emocionante pieza de vida que nace de un hecho verídico y que alternado comedia y drama, permite que le espectador ría, llore y reflexione sobre nuestro pasado reciente y nuestro presente más actual.
En 1966 una pareja que apenas se conoce por carta, contrae matrimonio en Lugo y decide emigrar a Alemania. Desde su llegada al nuevo país, cada uno irá desarrollando su propia visión sobre la nueva vida iniciada lejos de España. La distancia física entre ambos países se irá convirtiendo poco a poco en metáfora de una distancia emocional marcará para siempre su relación personal y la que establezcan con el futuro de su propia vida.
“Llévame a Benidorm” de Arteyo Producciones hace parada en Zaragoza
El miércoles 19 noviembre con una duración de 85 minutos y recomendada a partir de 12 años. Mila, enferma de Alzheimer, vive en una residencia. Luisa, su compañera de vida y única persona que la visita, se ve obligada a mudarse a Santander porque sus hijos han decidido vender su casa. Ante esta situación, Mila toma una decisión inesperada: emprender su último viaje a Benidorm.
Llévame a Benidorm es una deliciosa comedia cargada de humor y que no escatima en crítica social. Es un grito de libertad, un último festín, y un emocionante canto a la vida. Llévame A Benidorm es una deliciosa comedia que nos traslada a una residencia de ancianos donde vive Mila, una de las protagonistas. su compañera de vida Luisa va a verla cada día. Un día en contra de la voluntad de Luisa, sus hijos venden su casa y la obligan a mudarse a Santander con ellos. Viendo su repentina soledad, en un acto desesperado Mila pide a Luisa que “la lleve a Benidorm”.
Junto a las protagonistas la espectadora viajará por el presente, pasado y futuro más inmediato de estas entrañables ancianas y vivirá con ellas la explosión de las supernovas. Todo el mundo debe ver este canto al amor y a la vida, esta oda a la vejez tan necesaria en los tiempos que corren.
“Zambra de la buena salvaje”, de Isabel Vázquez: los límites entre la domesticación y la naturaleza
El ciclo “Mujeres a Escena” se cerrará el miércoles 26 noviembre, con la obra de Vázquez, de una duración de 65 minutos y recomendada a partir de 13 años. Zambra de la buena salvaje, es un espectáculo que explora los límites entre la domesticación y la naturaleza más primitiva del ser humano.
La gran fortaleza de este espectáculo radica en su dramaturgia impecable, que fusiona danza, narrativa y teatro para conectar con un público más amplio. Zambra de la buena salvaje rompe barreras entre la danza y el teatro, transformándola en una experiencia accesible y envolvente. Una pieza que nos presenta una narrativa necesaria.
