A veces, la “vuelta al cole” también se espera con ganas, especialmente cuando significa volver a las noches de conciertos y a disfrutar de una programación musical diversa y potente. Es lo que ocurre cada septiembre en la sala Rock & Blues de Zaragoza, que recupera su ritmo habitual tras un verano más tranquilo. Del 1 al 27 de septiembre, un total de 21 propuestas musicales de alto nivel animarán las noches zaragozanas, con géneros que van del hard rock al soul pasando por la rumba, el southern, jazz, fusiones, versiones o r&b. Como suele ser habitual, algunos de los conciertos son de entrada gratuita mientras que para otros las entradas se pueden adquirir a través de la web de la sala.
El martes 1 de septiembre (21h), The Flamin’ Groovies abrirán el mes celebrando el 60.º aniversario de su fundación y el 50.º de Shake Some Action. Nacida en San Francisco en 1966, la banda ha transitado por el rock clásico, el power pop, el punk y el garage sin plegarse a las tendencias. Su repertorio recorre casi seis décadas de trayectoria, con especial atención a Teenage Head y a su etapa de power pop, e incluye clásicos de culto como Slow Death, Teenage Head y Shake Some Action.
El miércoles 2 de septiembre, Mabuse y Los Compayos protagonizarán una nueva Noche del Hawaiano. El proyecto combina sonoridades de distintos estilos con un marcado acento sureño. Su particular mezcla reúne flamenco, rumba, son cubano, funk, rock y diferentes tropicalismos, interpretados por un conjunto de guitarras, percusión y bajo, acompañado de palmas y jaleos. Con textura flamenca e influencias de la poesía española y las músicas de raíz, sus canciones hablan de amores, sueños, angustias y nervios desde el respeto y la devoción por lo poético.
El jueves 3 de septiembre, Swamp Stringband fusionará folk americano, country, swing y pinceladas de cabaret. Su propuesta combina frescura, elegancia y desenfado a través de canciones vibrantes y accesibles. La formación recoge influencias de artistas como Katzenjammer, Caro Emerald, Zaz, The Devil Makes Three y The Tillers.
El viernes 4 de septiembre, Kyle Lacy actuará como parte del XXX Bourbon Festival. Kyle Lacy, cantante, guitarrista y compositor estadounidense afincado en Nueva York y originario de Atlanta. Su música combina rock & roll de los años 50, rhythm & blues, rockabilly, soul, blues y jazz con una puesta en escena enérgica y elegante. Tras publicar su debut, The Road to Tomorrow, en 2020, recibió el respaldo de la BBC con el sencillo Low and Slow. Su trabajo más reciente, The Record Hop, profundiza en un sonido propio, lleno de ritmo, metales y melodías pegadizas.
El sábado 5 de septiembre, Doctor Velvet llevará a la sala su revisión del rock & roll de los años 50 y 60. Formada en Ámsterdam por David Grutter y Jerome de Vijlder, la banda combina el salvajismo de The Sonics, la explosividad de Little Richard y el espíritu guitarrero de Link Wray con rhythm & blues, soul latino y boogaloo. Tras publicar sus primeros sencillos en 2022 y actuar en distintos países, presenta New Breed, un debut oscuro, elegante y enérgico que confirma su proyección dentro de la escena roots europea.
El domingo 6 de septiembre (20h), Jorge Vera Trío mostrará una propuesta marcada por el virtuosismo, la improvisación y la innovación. El pianista Jorge Vera, nacido en Santiago de Chile en 1985, ha sido requerido por músicos como Billy Cobham, Jeff Berlin, Horacio “El Negro” Hernández, Ara Malikian, Tony Succar, Christian Gálvez y Alain Pérez. Al frente del trío y acompañado por una poderosa sección rítmica, desarrolla una actuación explosiva en la que combina ideas innovadoras e improvisaciones magistrales.
El miércoles 9 de septiembre, Stone Foundation actuará como parte del XXX Bourbon Festival. Vendrán con The Revival of Survival, su undécimo álbum de estudio, tras cuatro discos consecutivos en el Top 40 británico y 18 sencillos seguidos en el Top 10 de la UK Vinyl Singles Chart. La banda presenta su trabajo más funky, contemporáneo y bailable, con elementos de disco, funk y house. El álbum incluye colaboraciones con JP Bimeni y Omar. En los últimos años, el grupo ha compartido escenario con Tom Jones, Paul Weller, Grace Jones y Mavis Staples.
El jueves 10 de septiembre, Noche de Flamenco celebrará una nueva sesión de su ciclo. En esta ocasión estará protagonizada por el cantaor Abel Magaña, acompañado por David García a la percusión y con la participación de Sergio Gimeno el Sery como invitado especial. Será un paseo por los palos más representativos del flamenco, incluidos cantes de ida y vuelta, a través de la destreza y pasión de estos intérpretes.
El viernes 11 de septiembre, Dalí Tributo a Mecano recreará una de las grandes actuaciones del grupo español. Stella Dalí, seguidora de Mecano desde la infancia, comenzó a cantar inspirada por la voz de Ana Torroja y formó su banda a finales de 2015 junto a cuatro músicos especializados en su repertorio. El espectáculo reproduce con detalle su puesta en escena, coreografías y lenguaje visual, incluido un vestuario que replica el utilizado por Ana Torroja durante la gira de 1991.
El miércoles 16 de septiembre (21h), Diamond Dogs llevará a la sala más de tres décadas de rock & roll. Fundada en Suecia en 1992 por Sören “Sulo” Karlsson, Henrik “The Duke of Honk” Widen y Anders “Boba Fett” Lindström, la banda mantiene un sonido influido por el rhythm & blues británico de los años 70, el glam, el boogie y las melodías de taberna, con referencias a Bowie, Marc Bolan, Elton John, Faces y The Rolling Stones. Su formación actual incorpora al bajista Stefan Bellnäs y al guitarrista Robert Damberg.
El jueves 17 de septiembre, Poetas D Calle recalará en la sala con su propuesta de flamenco fusión. El grupo zaragozano cuenta con más de seis años de trayectoria y define su identidad musical a partir de una rumba trotona y magnética. La formación presenta además un disco recién publicado.
El viernes 18 de septiembre, Doctor Velvet Revival rendirá homenaje al músico y compositor estadounidense Nick Curran y al sonido de influencias como Little Richard, T-Bone Walker, Misfits, Ramones y The Sonics. Formada en Madrid a finales de 2025, la banda reúne a siete músicos procedentes de la escena afroamericana y del rock & roll. Su repertorio transita desde el rhythm & blues hasta el punk, con especial atención al sonido de Curran y una interpretación enérgica y contundente.
El sábado 19 de septiembre, Nowhere Beat repasará la música de The Beatles. El grupo zaragozano interpreta sus canciones desde 2014 y cuida tanto los detalles musicales como la estética para recrear distintas etapas de la trayectoria de los Fab Four. Su repertorio combina los grandes éxitos de la banda con composiciones menos conocidas, mientras los diferentes vestuarios utilizados sobre el escenario remiten a varios momentos de la década de los 60 y de la historia del grupo británico.
El domingo 20 de septiembre (20h), DDM presentará Invencible, una obra que amplía el lenguaje musical desarrollado en su anterior álbum, Arachnology. El disco se construye como una suite continua en la que los temas aparecen, se transforman y regresan con naturalidad, combinando composición e improvisación. La formación barcelonesa, integrada por Roger Giménez, Pablo Yupton, Joan Terol y Noè Escolà, consolida así una voz propia dentro del jazz contemporáneo, basada en el equilibrio entre estructura, espontaneidad, belleza e intensidad.
El miércoles 23 de septiembre, Luke Winslow-King presentará un sonido propio que fusiona blues, jazz, folk y rock. Desde Cadillac, Michigan, hasta las calles de Nueva Orleans y su actual residencia en España, el músico ha desarrollado una propuesta marcada por un trabajo fluido de guitarra, una voz áspera y delicada y una energía abierta a la espontaneidad. Sus canciones transitan entre la introspección y los ritmos bailables, combinando el blues del Delta, la psicodelia atmosférica y una narrativa evocadora que se refleja en su nuevo álbum, Coast of Light.
El jueves 24 de septiembre, Dr. Feelgood llegará a la sala como parte del XXX Bourbon Festival. Formada en Canvey Island, Essex, a comienzos de los años 70, la banda se convirtió en una de las grandes referencias del rhythm & blues gracias a un sonido crudo que contrastaba con la psicodelia y el hard rock de la época. El álbum Stupidity alcanzó el número uno en Reino Unido y canciones como Roxette, Back in the Night y Milk and Alcohol le dieron reconocimiento mundial. Su formación actual reúne a Kevin Morris, Phil Mitchell, Gordon Russell y Robert Kane.
El viernes 25 de septiembre, The Dahlmanns mostrará su combinación de power pop, punk rock melódico y rock clásico. La banda noruega, formada en 2010 por Andre y Line Dahlmann, construye canciones de melodías contagiosas, armonías brillantes y energía guitarrera. Tras trabajos como All Dahled Up y American Heartbeat, presenta Life In Reverse, un álbum publicado en 2026 que amplía su sonido con influencias del glam, el garage y el pop escandinavo sin perder la identidad desarrollada durante más de quince años.
El sábado 26 de septiembre, Desert Vipers llevará a la sala su hard rock con influencias de la psicodelia, el blues rock y la música americana. La banda valenciana publicó en 2023 su primer EP, Too Many Assholes, al que siguieron el doble sencillo Two More for Dessert y el EP A Day Late and a Dollar Short. La formación está liderada por la voz de Ana García y se completa con Ferrán Castillo a la batería, Francesco Devicienti al bajo y Quique Font a la guitarra, sobre una base rítmica potente y un sonido vinculado al blues más crudo de los años 70.
El domingo 27 de septiembre (13h), Robert Rodrigo Band protagonizará uno de los conciertos de la jornada. El guitarrista vizcaíno Robert Rodrigo cuenta con una sólida trayectoria dentro del rock y el metal. Comenzó a tocar desde muy joven, fundó la banda Airless en 2002 y desarrolló paralelamente una carrera en solitario con varios álbumes instrumentales. Ha colaborado con músicos internacionales, participado en festivales y trabajado con diferentes marcas del sector, combinando proyectos de banda, discos propios y adaptaciones de música clásica.
El domingo 27 de septiembre (20h), Sara Lilu participará en una nueva Jazz & Jam. La cantante, compositora y exploradora vocal canaria, afincada en Barcelona, sitúa su trabajo entre el jazz, la improvisación y la canción contemporánea. Forma parte de proyectos como Veus Lliures, el dúo junto a Alesander Peña y el colectivo Oleandole, y ha compartido escenario con Jorge Pardo, Jorge Rossy, Bill McHenry y Brad Jones. En 2025 publicó su debut, do we belong in confusion?, y recibió el premio a Mejor Solista en el European Young Artists’ Jazz Award.
