En un momento en el que muchas bandas nacen ya con una estrategia clara de visibilidad y promoción, Barrys representan justo lo contrario: la música como punto de encuentro, como excusa para pasar el tiempo juntos y, casi sin darse cuenta, acabar construyendo un proyecto con identidad propia. Desde La Puebla de Híjar, el grupo ha ido creciendo a base de ensayos, cambios, canciones que se prueban sin miedo y una manera muy honesta de entender el rock: sin etiquetas, sin prisas y con el directo como lugar natural de conexión. Hablamos con ellos mientras dan forma a su primera maqueta, un retrato fiel de lo que son ahora mismo y del camino que han empezado a andar.
¿Quiénes formáis Barrys y de dónde venís?
Barrys está formado por Nidia y Laia a las voces, Gori al bajo y coros, Rafa a la guitarra y Marcos a la batería. Somos todos de La Puebla de Híjar excepto Gori que es de Híjar.
¿Cómo nace el grupo? ¿Fue algo planificado o más bien una suma de casualidades, amigos y tardes sin mucho que hacer?
Pues el grupo nació hace ya unos años y nos empezamos a juntar sin más pretensión que la de pasar la tarde del sábado tocando. En estos años hemos tenido varias formaciones diferentes con personas que han ido entrando y saliendo.
Estáis en estos momentos grabando una maqueta, ¿qué tipo de música escuchabais cada uno? ¿Había puntos en común o todo fue mezclándose sobre la marcha?
Pues la verdad es que hay bastante diversidad entre nosotros en cuanto a gustos musicales. Sí que a todos nos gusta el rock que es la base de lo que hacemos, pero hay influencias de muchos estilos también.
¿Recordáis el primer ensayo en el que pensasteis: “aquí hay algo que puede ir en serio”?
Pues no te podría decir que haya sido un día en concreto, al final vas tocando canciones y cuando ya tienes unas cuantas empiezas a pensar en hacer un concierto. Luego empezamos a componer canciones propias y cuando teníamos unas pocas pues piensas en grabarlas… La cosa va rodando poco a poco.
La primera maqueta siempre suele ser un retrato bastante honesto de un grupo. ¿Qué creéis que dice, o va a decir, esta primera grabación sobre vosotros ahora mismo?
Creemos que lo que dice es que no nos encasillamos en un estilo ni tendencia, sino que buscamos simplemente el placer de hacer música y la experiencia de ello, disfrutarlo, probar cosas y dar rienda suelta a nuestras ideas.
¿Qué dificultades encontráis para hacer música desde un entorno rural (espacios, ruido, desplazamientos, visibilidad…), y qué ventajas que quizá no tendría una banda de ciudad?
La mayor dificultad puede ser el quedar todos para ensayar, varios trabajan en Zaragoza y a veces puede resultar difícil coincidir y sacar tiempo para juntarnos. En cuanto a ventajas creo que el tener un local de ensayo cedido por el ayuntamiento totalmente gratis y poder disponer de él cuando queramos, eso en la ciudad es más complicado.
¿Y cómo influye el lugar donde vivís en vuestra manera de hacer música, aunque no lo busquéis conscientemente?
Puede influir en la manera de escribir las letras, las vivencias de un pueblo no son las mismas que las de una ciudad y eso puede verse reflejado en las letras de las canciones. En la parte musical no sabemos si puede influir mucho el lugar en el que vives, también aquí tenemos acceso a toda la música que queramos escuchar que al final es lo que influye en la manera de tocar y componer.
A la hora de componer, ¿partís más de letras, de riffs, de improvisación o del ensayo colectivo?
De momento las canciones que tenemos las ha compuesto casi todas Gori que ya trae la letra y la idea de la canción al local, luego entre todos pues les damos la forma definitiva y terminamos de arreglarlas. La vas tocando y se van ocurriendo ideas.
¿Qué queréis conseguir con esta primera maqueta: dejar constancia de un momento, enseñarla para conseguir conciertos o simplemente escucharos desde fuera?
Pues un poco de todo, dejar constancia de algo que hemos hecho y también para que nos pueda escuchar la gente. Cuando tocamos por ahí siempre nos preguntan que si tenemos algo grabado. Además, si te ofreces para tocar necesitas tener algo para que puedan escuchar lo que haces.
Y si alguien escucha vuestra maqueta sin conoceros, ¿qué os gustaría que pensara o sintiera al terminarla?
Nos gustaría que pensara que no nos guiamos por la estructura de un estilo en concreto y que se sorprenda un poco al escucharnos en plan “esto no me lo esperaba” o “esto no tiene mucho sentido pero suena guay”, "Que gente tan maja y que marcha llevan, les voy a llamar para tocar en mi pueblo". Al final creemos que cuando termine de escucharla de lo que tendrá ganas es de vernos en directo.
Ahora mismo… ¿qué os apetece más: tocar en directo, grabar mejor, experimentar sin presión o ver hasta dónde puede llegar el proyecto?
Ir quedando para tocar que es lo que nos gusta y lo que vaya viniendo será bien recibido. Tocar en directo al final es como la recompensa de todo el trabajo que se hace en el local y grabando, además el directo lo disfrutamos muchísimo, la conexión con la gente y entre nosotros… Nos sentimos privilegiadas de poder subirnos a un escenario, tocar nuestras canciones y versiones, ver que la gente nos escucha y lo disfruta. El directo es lo que más llena el alma porque es el momento de conexión con el público. Al final todo forma parte de ser un grupo y creemos que es bonito no limitarse a nada, hay tiempo para todo cuando no hay una tabla de tiempos a seguir. Queremos hacer de todo.
¿Proyectos de futuro?
Lo principal será terminar de grabar el disco. Hacerlo a nuestro tiempo y a nuestro ritmo, ya hay bastantes cosas avanzadas pero todo lleva un proceso a seguir. Aún así queremos seguir actuando en directo ya que al final es la razón que nos une a todos. Tocar, conocer sitios, nueva gente, nuevas influencias.
