Tras su puesta en marcha el pasado año, el festival En Proceso regresa consolidando una identidad propia dentro del panorama audiovisual aragonés. Su programación se desarrollará en dos sedes y formatos complementarios: por un lado, la Filmoteca de Zaragoza, que acogerá las sesiones los días 19, 20 y 21 de junio; y por otro, el espacio público del barrio durante las Fiestas del Gancho, con dos grandes proyecciones de cine de verano los días 24 y 26 de junio en la Plaza de las Armas.
Impulsado desde el Casco Histórico de Zaragoza, En Proceso nace con la voluntad de convertir el cine en una herramienta de encuentro, intercambio y reflexión colectiva. Más allá de la exhibición convencional, el festival pone el foco en los procesos creativos, las obras en construcción y las conversaciones que acompañan al hecho cinematográfico.
Como explica la programadora y cineasta Keka López, una de las impulsoras del proyecto, el festival surge de la necesidad de “acercar audiencias muy diferentes que viven bajo un mismo código postal” y de entender la sala de cine —o la plaza pública— como un espacio donde personas desconocidas pueden compartir una experiencia común. Una idea que atraviesa toda la filosofía del certamen: generar comunidad a través del cine, eliminando barreras entre creadores y espectadores y reivindicando la cultura como una práctica colectiva.
La última noche del 35 mm en la Filmoteca
Durante las jornadas de la Filmoteca, el festival volverá a abrir espacios dedicados al cine en proceso, favoreciendo el encuentro entre realizadores, profesionales y público para compartir materiales, metodologías y reflexiones sobre la creación audiovisual contemporánea. El viernes 19, a las 19:00 horas, la Filmoteca acogerá la proyección de "La noche americana" (François Truffaut, 1973), una sesión a la que la organización invita al público a asistir por su carácter especial.
Desde la organización señalan que, basándose en las informaciones trasladadas por el Ayuntamiento en prensa sobre el calendario del traslado de la Filmoteca a la Ciudad del Cine previsto para septiembre, y teniendo en cuenta el parón estival de la programación, consideran que esta será previsiblemente la última proyección en formato 35 mm en la sala del palacio de Morlanes. Un espacio que, durante más de 40 años, ha acogido al cine aragonés y una cuidada selección de cinematografía, siendo la sala de referencia de la cinefilia zaragozana.
La película se proyectará en 35 mm, el formato cinematográfico por excelencia y el soporte en el que se ha exhibido gran parte de la historia del cine durante más de un siglo. "La noche americana" es una de las obras clave de François Truffaut, una reflexión sobre el propio hecho de hacer cine, que retrata el rodaje de una película dentro de la película y pone en valor tanto el trabajo del equipo técnico y artístico como las tensiones, fragilidades y vínculos que atraviesan cualquier producción cinematográfica. Su elección adquiere así un carácter simbólico en una sesión que celebra el cine como arte colectivo y proceso vivo.
Desde la organización reconocen que, pese a la tristeza, la falta de información detallada y el oscurantismo que está rodeando el proceso de traslado de la Filmoteca a la futura Ciudad del Cine, les apetecía cerrar este ciclo con una propuesta especialmente significativa y bonita, en diálogo con la historia de la propia sala.
La sesión contará con la presentación de Leandro Martínez, director de la Filmoteca entre 1987 y 2023. Desde la organización se hace un llamamiento a la cinefilia para asistir a este encuentro, disfrutar del visionado y participar en el coloquio con Martínez, quien compartirá su experiencia al frente de la institución, la historia de cómo nació la Filmoteca y su papel en su desarrollo y consolidación a lo largo de los años.
Asimismo, abordará la importancia de la preservación cinematográfica y la estrecha relación que Truffaut y toda la generación de la Nouvelle Vague mantuvieron con la Cinemateca Francesa: una generación que aprendió primero a ver cine para después terminar haciéndolo. También se tratará la figura de su legendario fundador, Henry Langlois, archivista, cinéfilo, antifascista incansable y una pieza clave en la salvaguarda del patrimonio cinematográfico, así como en la defensa del cine frente a las amenazas del siglo XX.
Procesos creativos abiertos al público
Tras esta actividad inaugural, el festival dará paso a dos días dedicados a En Proceso, una sección que, fiel a su filosofía, apuesta por acompañar los procesos creativos y generar espacios de diálogo en torno a las diversas formas de hacer cine, lejos de los formatos competitivos tradicionales.
El 20 de junio a las 19:00 horas tendrá lugar un encuentro con la cineasta aragonesa Nuria Rubio, que compartirá su proceso creativo en torno al largometraje documental que está realizando “No soy la madre del cómico”, un proyecto que ha pasado por laboratorio de desarrollo CIMA Impulsa. La película sigue a Pepi, una mujer carismática cuyo retrato, cercano y lleno de humor, se construye desde una mirada tierna y profundamente humana. El proyecto se inscribe en la tradición de los documentales centrados en personajes inolvidables, en la línea de "Muchos hijos, un mono y un castillo".
El 22 de junio a las 19:00 horas tendrá lugar la proyección de un work in progress de “Baldiadó”, un largometraje documental de Keka López que podrá verse en una fase avanzada de montaje, todavía sin música ni postproducción de sonido. La proyección se plantea como una sesión abierta de intercambio con el público, con el objetivo de generar un debate en torno a las cuestiones que aborda la película. Será la primera vez que en el festival se abre a este tipo de sesiones.
Empiezan las sesiones al aire libre
A partir del miércoles 24 de junio, la programación se trasladará a las calles del Gancho coincidiendo con las fiestas del barrio zaragozano. La primera de estas citas será una sesión especial de “Cine rodado en El Gancho”. "Nos hace especial ilusión estrenar esta nueva sección, porque El Gancho y el cine comparten una historia de más de 130 años. En la calle San Pablo se reveló la filmación más antigua conservada en el país, un legado que sigue vivo y que queremos poner en valor a través de esta programación", destacan desde la organización.
La velada incluirá la proyección del cortometraje "Te quiero... lejos", de la pediatra del Centro de Salud del barrio Rosa Macipe, activa cortometrajista vinculada al Consejo de Salud, y del largometraje "Rider", de Ignacio Estaregui, una de las producciones aragonesas más destacadas del año y presente en los Premios Simón.
Estaregui, director zaragozano de títulos como "Justi&Cia" y "Miau", firma con Rider un thriller social rodado en tiempo real que retrata una noche en la vida de una rider que se enfrenta a una situación límite marcada por la precariedad y la supervivencia, en una historia atravesada por la solidaridad y la sororidad.
Mestura: cortos, barrio y cine al aire libre
El viernes 26 de junio, la Plaza de las Armas acogerá Mestura —palabra aragonesa que significa “mezcla”—, una nueva sección del festival concebida como una noche de cortos, conversación y encuentro vecinal. Bajo el título “Noche de cortos y cócteles”, la programación reunirá a cineastas aragoneses de distintas generaciones y sensibilidades en una sesión al aire libre donde, como explican desde la organización, el objetivo es precisamente que “todo se mezcle”.
La selección incluye “El nuevo barrio”, de Víctor Izquierdo, una mirada crítica a la gentrificación y a sus consecuencias sobre el vecindario; y “Los armarios no se vacían solos”, de Paula Labordeta, una pieza sobre el duelo, la memoria y los vínculos familiares construida junto a sus hermanas Ángela y Ana Labordeta.
También podrá verse “Baisanos”, de Andrés y Francisca Khamis Giacoman, una reflexión sobre identidad, diáspora y pertenencia a través de la historia del Club Deportivo Palestino de Chile, estrenada internacionalmente en el Festival de Locarno.
La programación se completa con el primer documental de Rocío Quillahuaman, reconocida animadora que dirige la cámara hacia su propia madre, migrante peruana residente en Barcelona y trabajadora del hogar, para explorar desde la intimidad cuestiones relacionadas con el trabajo, los cuidados y la experiencia migratoria.
A través de la ficción y el documental, la sesión abordará temas como la memoria, las migraciones, la diversidad cultural, las relaciones humanas y las distintas formas de resistencia y pertenencia. Varias de las personas cineastas participantes estarán presentes para compartir la velada con el público en una noche concebida como un espacio de encuentro, diálogo y celebración colectiva del cine. Además, la recaudación obtenida con los cócteles solidarios se destinará a la Plataforma de Regularización.
El cine como herramienta para hacer barrio
Desde su nacimiento, En Proceso ha defendido una programación situada y conectada con las realidades sociales y culturales del barrio del Gancho y del Casco Histórico de Zaragoza, entendiendo el cine no solo como una manifestación artística, sino también como una herramienta para activar el espacio público, fortalecer vínculos comunitarios y generar nuevas formas de participación cultural.
Desde la organización destacan además la excelente acogida recibida por parte de distribuidoras, productoras, profesionales del sector audiovisual y entidades del barrio implicadas en su desarrollo, cuya colaboración y confianza han sido fundamentales para construir una programación diversa y de calidad, y para seguir acercando el cine a nuevos públicos y fortaleciendo el tejido cultural local.
Con esta segunda edición, el festival continúa ampliando su red de colaboraciones y reafirma una idea que atraviesa todo el proyecto: el cine como un lugar de encuentro para pensar colectivamente el presente.
