La ciudad de Zaragoza acoge una nueva edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea Trayectos, que tendrá lugar del 26 al 29 de junio. Será la XXII. El ciclo está coorganizado por la AC Las Voces Humanas y el Ayuntamiento de Zaragoza.
Este evento, consolidado en el panorama cultural, volverá a transformar los espacios urbanos en escenarios para la creación y la expresión artística, con una programación que reúne a más de 40 artistas, 16 representaciones y a un total de 15 compañías llegadas de Andalucía, Canarias, Galiza, Madrid, Països Catalans, Euskal Herria e Italia, además de cuatro aragonesas.
Tras celebrar su XX aniversario en 2023, Trayectos continúa su crecimiento con nuevas propuestas y colaboraciones, manteniendo intacta su filosofía: acercar la danza contemporánea a la ciudadanía y generar oportunidades para artistas en un diálogo con el espacio urbano.
Nuevas ubicaciones y diversidad artística
Las funciones se desarrollarán en varios escenarios: el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, el Patio de la Residencia Xior, el Patio Norte del Palacio de la Aljafería y el Anfiteatro Xior, la calle Moret y El Túnel —estos tres últimos se incorporan por primera vez al festival como nuevos espacios escénicos—. Como aperitivo a esta programación, el miércoles 25 de junio La Harinera ha preparado una jornada para ir abriendo boca que ya anticipa la esencia del festival: formar comunidad alrededor del hecho artístico.
Piezas únicas, con sello local e internacional
La programación de esta edición transforma una vez más la ciudad en un espacio escénico orgánico y natural. Cada pieza se plantea como un encuentro singular entre danza, arquitectura y ciudadanía. El jueves 26 en El Túnel se presentará la muestra del laboratorio de creación coreográfica con jóvenes, dirigida por los navarros Qabalum. A continuación, los gaditanos Jessica Castellón y Boris Orihuela explorarán la deshumanización del entorno laboral en “Cuentas Corrientes”, una pieza que fusiona danzas urbanas y teatro físico. Cerrará la jornada la propia compañía Qabalum con “La medida que nos ha de dividir”, una reflexión poética sobre las fronteras físicas y simbólicas.
El viernes 27 el Paraninfo acogerá “Bluestocking”, de la andaluza Anna París, una pieza que homenajea a las mujeres pioneras del pensamiento intelectual y colectivo, seguida de “Ritorno” de la compañía aragonesa Catarsis, una coreografía sobre la ansiedad, el renacimiento y el deseo de vivir. Más tarde, en el Patio Xior, Qabalum presentará “Todo este ruido”, una obra entre lo humano y lo digital, acompañada por un dron. La compañía vasca Lasala cerrará el día con “Burnt”, una potente reflexión sobre la presión de destacar y sus consecuencias.
El sábado 28, la calle Moret se convierte en el gran escenario al aire libre del festival. Abrirá la velada el italiano Gaetano Palermo con “Swan”, pieza comisionada por la Bienal de Venecia, donde el deporte se convierte en danza y resistencia. Le seguirá “Quema”, del valenciano Jacob Gómez, una historia coreográfica sobre el reencuentro de dos almas. El Colectivo Banquet, de Madrid, propondrá “Seu Aquí”, un juego visual y físico sobre la convivencia y la construcción de comunidad. La jornada finalizará con la tradicional Verbena de Trayectos, con sesión abierta de salsa a cargo de Yeinner Chicas y una sesión de DJ a cargo de Violeta Fatás.
El domingo 29 la programación comienza por la mañana en el Patio Norte de la Aljafería con “Spirit Hilma”, una colaboración aragonesa entre Laura López y Pilar Almalé que conecta danza y música con el mundo espiritual de Hilma af Klint. A continuación, la madrileña Melania Olcina, Premio Nacional de Danza, interpretará “La declamación muda”, un dúo entre cuerpo y viento, entre respiración y sonido en directo.
La clausura tendrá lugar en el Anfiteatro Xior con un programa que reunirá a seis compañías. Nosomos7, formado por estudiantes del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza, presentará “La X marca el lugar”, una reflexión sobre el vacío cotidiano y la búsqueda de sentido. Le seguirá Tarde o Temprano Danza, también de Aragón, con “Ellas en D”, una celebración de lo femenino en todas sus formas. Desde Canarias, la compañía Eszer presentará “Unarys”, un viaje espiritual entre cuerpo, naturaleza y cosmos. La propuesta internacional llegará con Nanouk (Italia), que interpretará “The Old Men”, una poética mirada al ciclo vital. Cerrará la programación escénica La Macana, compañía galega de proyección internacional, con “Ven”, un dúo sobre el amor y la entrega que ha recorrido más de 30 países, 15 minutos intensos de pura fuerza e intimidad.
La antesala del festival toma forma en Harinera ZGZ
El miércoles 25 de junio, Harinera ZGZ ha preparado un preludio para lo que será el festival. Este espacio en el corazón del barrio de San José acogerá una jornada abierta a la ciudadanía que combina práctica artística, pensamiento y exhibición escénica. La coreógrafa Vero Cendoya impartirá un taller de danza inclusiva, centrado en las capacidades corporales, el juego con objetos y la expresión emocional. A continuación, se proyectarán cortometrajes en colaboración con el Festival Choreoscope que exploran cuerpos diversos, seguidos de una mesa redonda sobre danza y diversidad. La jornada culminará con la actuación de la propia Cendoya con “Tenemos que hablar”, una pieza que entrelaza movimiento y palabra para hablar de lo que no se dice, del silencio que también baila.
Formación y creación: cultivar el cuerpo, el pensamiento y la escena
La dimensión formativa del Festival Trayectos es una de sus señas de identidad. Cada edición articula propuestas que abren espacios para el aprendizaje, la práctica y el acompañamiento de procesos creativos. En 2025, el ciclo formativo se desarrollará del 23 al 27 de junio con un programa diseñado para acompañar, inspirar y fortalecer la práctica artística desde la base.
El primero de los ejes formativos es el Laboratorio de Creación Coreográfica impartido por la compañía Qabalum en El Túnel. Esta propuesta, dirigida a jóvenes, se centra en la exploración entre cuerpo, espacio y naturaleza, combinando herramientas de composición con acciones físicas concretas. Tras cuatro días de trabajo, los participantes presentan una muestra abierta al público, enmarcada dentro del festival.
En el Centro de Danza se impartirán dos talleres dirigidos a públicos con experiencia previa. El primero, a cargo de Jessica Castellón y Boris Orihuela, propone un recorrido desde las raíces del funk y el soul hasta lenguajes más actuales como el electro o el house. Estas técnicas se abordan desde una mirada escénica, buscando su aplicación como recurso dramatúrgico en la creación de personajes y escenas.
El segundo taller será impartido por Lasala, y permitirá a los asistentes profundizar en el universo físico y estético de la pieza "Burnt", desde el disfrute y el juego, conectando música, ritmo y conciencia corporal.
Un festival accesible, sostenible y en red
Trayectos 2025 reafirma su apuesta por la accesibilidad y la sostenibilidad. Todas las actuaciones serán de acceso libre y el festival seguirá avanzando en su objetivo de reducir su impacto ambiental, como parte de la Ruta a la Descarbonización.
El festival refuerza su compromiso con la cooperación cultural y social, estableciendo alianzas con entidades como el Conservatorio de Danza (especialidad en contemporáneo), El Túnel – Centro de Artes para Jóvenes, Hilvana y asociaciones como Amac Gema, Comunidad Entabán y Pares Sueltos. Además, mantiene su vinculación con el Certamen Coreográfico Masdanza y la Red italiana Anticorpi XL, consolidando su presencia en el circuito internacional.
Trayectos forma parte de la Red Acieloabierto, una Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales que tiene como objetivos ser una fuente de sostenimiento para los festivales de danza contemporánea, servir de plataforma para la construcción de proyectos de colaboración, transmitir información, conocimiento relevante y buenas prácticas entre socios y colaboradores, y contribuir a la prosperidad compartida del tejido de la danza contemporánea. Su reconocimiento con el sello EFFE lo ratifica como un evento de referencia en la escena europea.
