La Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Uesca regresa del 3 al 9 de octubre con una XXVI edición que vuelve a reivindicar espacios propios para el cine hecho por mujeres, pero también el audiovisual como herramienta para interrogar el presente. Ficción, documental, cortometraje y animación convivirán durante una semana con coloquios, talleres y encuentros alrededor de cuestiones como la memoria, Palestina, las migraciones, la violencia sexual, los cuidados, la salud mental, la inclusión o los estereotipos de género.
La programación reúne diez sesiones de proyección y un total de 30 trabajos audiovisuales contando las actividades de premuestra, además de propuestas paralelas para familias, personas mayores y alumnado de diferentes niveles educativos.
Las películas llegan desde los Estado español y francés, Italia, Suiza y Palestina, además de trabajos vinculados a Bélgica, Luxemburgo, México y el Sáhara Occidental. Muchas han pasado previamente por festivales como Sundance, Berlín, Toronto, Donostia, Sevilla, Málaga, Sheffield o Sidney.
Antes del arranque oficial del sábado, la Muestra celebrará este viernes 2 de octubre, a las 19:00 en el Salón Azul del Casino, la charla-coloquio “Profesiones en el cine: la coordinación de intimidad”, con Maitane San Nicolás, actriz y coordinadora de intimidad certificada internacionalmente.
Consentimiento y límites también detrás de las cámaras
La actividad permitirá conocer una profesión relativamente reciente en el audiovisual: la coordinación de intimidad, encargada de acompañar la preparación y el rodaje de escenas con intimidad, contacto físico o desnudez para establecer un marco de trabajo basado en el consentimiento, los límites y el bienestar de intérpretes y equipos.
San Nicolás explicará el trabajo que se realiza junto a intérpretes, dirección y los diferentes departamentos desde la preparación de una escena hasta su rodaje y, cuando resulta necesario, la posproducción.
Licenciada en la RESAD, inició su trayectoria como coordinadora de intimidad durante el rodaje de “Objetos”, de Jorge Dorado, en 2022. Desde entonces ha participado en producciones como “La consagración de la primavera”, “Que nadie duerma”, “Cristo y Rey”, “Montecristo”, “Los Farad”, “Sagrada Familia”, “Reina Roja” o “Berlín”.
Es fundadora de Filming Intimacy y cofundadora de la Asociación Española de Profesionales de la Coordinación de Intimidad (AESCI), además de estar certificada como Principal Intimacy Professional y acreditada por SAG-AFTRA.
Isabel Coixet abre la Muestra y Nata Moreno recibe el Pan y Rosas
El arranque oficial llegará este sábado en el Teatro Olimpia. A las 17:30 se proyectará “Tres adioses”, de Isabel Coixet, protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano.
La película, estrenada en 2025, ha pasado por festivales como Toronto, SEMINCI, Donostia, Chicago y Tesalónica y ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio del Público del Festival de Cine Inédito de Mérida, el de Mejor Película del Festival Internacional de Cine de Cartagena y los premios a Mejor Dirección y del Público en el Festival de Cine Español de Nantes.
A las 20:30 llegará uno de los momentos centrales de esta edición: la entrega del Premio Pan y Rosas 2026 a la cineasta aragonesa Nata Moreno, cuya trayectoria ya repasamos ampliamente en AraInfo.
Tras la entrega se proyectará su cortometraje “Le chat doré” y posteriormente “Conoce a los bárbaros”, de Julie Delpy, una comedia que sitúa el foco sobre las migraciones y los prejuicios. En un pequeño pueblo bretón que espera recibir refugiados ucranianos, la llegada de personas migrantes sirias hace aflorar las contradicciones de una comunidad que se consideraba acogedora.
Cinco cortos entre 240 propuestas
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El domingo 4 comenzará a las 12:00 en el CDAN con “Arte y naturaleza”, un taller familiar que partirá de cinco cortometrajes de animación realizados por mujeres para trabajar la imaginación y la sensibilidad medioambiental.
A las 17:00, el Teatro Olimpia acogerá una nueva edición de Cortos en Femenino. La entrada será gratuita y la sesión reunirá los cinco trabajos ganadores de la convocatoria de TRAMA, escogidos entre 240 cortometrajes de producción estatal, junto a una selección de obras realizadas por alumnado de la Escuela de Arte de Uesca.
Los cinco cortometrajes seleccionados son “Cara de bicicleta”, de Amaia Nerekan Umaran e Itziar Zorita Agirre; “Los chicos con las chicas”, de Claudia García de Mateos; “Tenemos que hablar”, de Caterina Muñoz Luceño; “Tú, no”, de Marta Albert González; y “Un día perfecto”, de Mariela Artiles Merino.
Tras las proyecciones habrá un coloquio con Claudia García de Mateos y Mariela Artiles. La propuesta busca así tender un puente entre quienes comienzan su formación audiovisual y cineastas cuyos trabajos ya cuentan con recorrido en festivales.
Palestina, memoria frente al borrado
Ese mismo domingo, a las 20:00 en el Teatro Olimpia, Palestina ocupará un lugar central con “Todo lo que fuimos”, de la directora palestino-estadounidense Cherien Dabis.
La película recorre la historia de una familia palestina a lo largo de tres generaciones, atravesadas por la identidad, el desarraigo, las migraciones y la pertenencia.
La organización de la Muestra ha querido expresamente que Palestina esté presente en esta edición ante “el genocidio que se está infligiendo” sobre su pueblo, reivindicando el cine como forma de resistencia frente al olvido y como herramienta para conservar y transmitir su memoria.
“Todo lo que fuimos” llega además con un importante recorrido internacional: Mejor Dirección en el Festival de Sevilla, Silver Yusr en el Red Sea International Film Festival, Premio del Público a Mejor Película Internacional en Sídney y Camella Blanca de FiSahara, además de haber formado parte de la shortlist de los Oscar a Mejor Película Internacional.
Enfermería, violencia sexual e inclusión
La programación continuará el lunes 5, a las 19:00 en el salón de actos de la Diputación de Uesca, con “Turno de guardia”, de Petra Biondina Volpe.
La película aborda la sobrecarga y las condiciones laborales del personal de enfermería a través de Floria, una profesional que debe afrontar un turno con falta de personal y demasiados pacientes. Tras la proyección habrá un coloquio con Ana Casbas Biarge y Loreto García Moyano, de la Escuela de Enfermería; Carmen Tosat Mancho, gerente de los Sectores Sanitarios de Uesca; y M. Cruz Oliván Lacasa, secretaria general autonómica de SATSE.
El martes 6, también a las 19:00 en la Diputación, será el turno de “Sucia”, de Bàrbara Mestanza y Marc Pujolar. El documental nace de la agresión sexual sufrida por Mestanza y de su posterior transformación de aquella experiencia en creación artística.
La película abre preguntas sobre violencia sexual, justicia y respuesta institucional y llegará acompañada de un coloquio con Marina Rodríguez Baudach, presidenta de la Audiencia Provincial de Uesca; Eduardo Bernués, magistrado de lo Social de Zaragoza; y Jorge Zapatero, presidente del Tribunal de Instancia de Uesca.
El miércoles 7, a las 19:00, María Valverde presentará cinematográficamente su ópera prima como directora, “El canto de las manos”. El documental sigue a Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos venezolanos que afrontan la representación de “Fidelio”, de Beethoven, en lengua de signos junto a Gustavo Dudamel.
La sesión, organizada en colaboración con CADIS, pondrá sobre la mesa el acceso al cine, el arte y la cultura y las condiciones en las que ese acceso se produce.
Del Sáhara Occidental a la salud mental
La Muestra se trasladará el jueves 8, a las 19:00, al Centro Cultural Manuel Benito Moliner para proyectar “Sombra nómada”, ópera prima de Eimi Imanishi, en colaboración con la Asociación Alouda.
La película sigue a una joven deportada al Sáhara Occidental después de haber vivido diez años en España y aborda la identidad, la migración, la pertenencia y el choque entre diferentes realidades culturales. Tras la proyección habrá un coloquio con su protagonista, Nadhira Mohamed.
La clausura llegará el viernes 9, pero antes, a las 18:00 en el mismo centro cultural, se grabará en directo el podcast “Locas, ¿de qué?”, impulsado por Arcadia, con la campeona olímpica y dos veces campeona mundial de gimnasia rítmica Tania Lamarca como invitada.
El podcast busca visibilizar las voces y experiencias de mujeres con diagnósticos en salud mental y cuestionar los discursos dominantes sobre los malestares psíquicos y emocionales desde una perspectiva atravesada por el género, el estigma y las desigualdades.
La conversación con Lamarca girará alrededor del deporte de élite, la presión, las expectativas y la salud mental.
Esos mismos asuntos tendrán continuidad a las 20:30 en el Teatro Olimpia con “Corredora”, ópera prima de Laura García Alonso y película de clausura de la XXVI Muestra. Su protagonista es Cris, una corredora de élite que sufre un brote psicótico que la obliga a abandonar temporalmente la alta competición y redefinir su vida.
Cine fuera de las salas
La Muestra extenderá su actividad mucho más allá de las proyecciones abiertas al público. “Mayores al Festival” llevará hasta el 9 de octubre cortometrajes premiados en anteriores ediciones de Cortos en Femenino a residencias y centros de mayores. La programación alcanza este año también localidades próximas a Uesca, con un total de 19 sesiones, incluida una abierta al público este lunes 5 a las 12:00 en el Salón Azul del Casino.
Los días 5 y 6, la Asociación Inclùs desarrollará “Sentimos el cine” con más de 500 niñas y niños de 4º y 5º de Primaria. El taller propone experimentar cómo recibe una película una persona con discapacidad visual o auditiva para trabajar posteriormente cuestiones como la accesibilidad, la audiodescripción, la subtitulación o las estrategias de comunicación.
El miércoles 7 llegará a la Escuela de Arte “We Are Fire (Drawn for Change!)”, de Karen Vázquez Guadarrama, centrado en la ilustradora mexicana Mar Maremoto y su lucha contra el machismo, la violencia y los feminicidios. La sesión contará con un coloquio de Cristina Hombrados, secretaria de la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic.
Finalmente, los días 8 y 9, alumnado de institutos participará en un taller de cine de terror impartido por Aida Méndez, cofundadora de Bloody Girls, para analizar desde una perspectiva feminista cómo el género ha representado históricamente a las mujeres como monstruas, víctimas, supervivientes o vengadoras y cómo las cineastas están transformando esos imaginarios.
Veintiséis ediciones después de su nacimiento, la Muestra mantiene así su apuesta por visibilizar el trabajo de las mujeres en el audiovisual y, al mismo tiempo, utilizar el cine para abrir conversaciones. No solo proyectar películas: mirar, discutir, aprender y construir otros relatos desde la pantalla.
