A comienzos de 2025, tras casi cincuenta años en prisión, Leonard Peltier, activista indígena y símbolo de resistencia, recibía la conmutación de su pena. Joe Biden firmaba un indulto parcial en los últimos minutos de su mandato. Peltier terminará su condena bajo arresto domiciliario. Su historia —marcada por la injusticia y el silencio— fue contada en ‘Incident at Oglala’ (1992), documental producido y narrado por Robert Redford, que nunca llegó a estrenarse en la península.
Hoy, algunas cosas han cambiado. Una nueva generación de cineastas indígenas filma desde todos los rincones del planeta. Gracias al trabajo de la Indigenous Impact Alliance, y a la colaboración entre el Festival En Proceso —espacio de creación y pensamiento cinematográfico del barrio del Gancho— y el medio de comunicación AraInfo, llegan a Zaragoza dos películas que amplían la mirada sobre el cine documental contemporáneo y su capacidad para revisar la historia desde las comunidades que la vivieron.
A nivel local, el CMU Cerbuna y la Filmoteca de Zaragoza se suman como sedes y aliados esenciales en esta apuesta por un cine que reflexiona, conecta y transforma.
Las dos las proyecciones serán gratuitas y abiertas al público, porque la memoria —como el cine— pertenece a todas y todos, y se fortalece cuando se comparte.
‘Sugarcane’, estreno estatal en salas
Jueves 13 de noviembre, 19:00 horas | CMU Cerbuna
‘Sugarcane’ es una película profundamente conmovedora sobre memoria histórica, sanación y comunidad. A partir de la apertura y búsqueda de fosas de niños indígenas enviados a internados, la cinta aborda el trauma intergeneracional y el camino de sanación que emprende Julian Brave NoiseCat —uno de los directores— junto a su padre.
El film explora la reparación, la vinculación con la comunidad y la visibilización de los abusos sufridos, tejiendo una reflexión en imágenes sobre cómo la cultura, la memoria histórica y el cine pueden convertirse en herramientas para sanar las heridas.
Premiada en el Sundance Film Festival 2024 con el US Documentary Directing Award y nominada al Óscar 2025 a Mejor Largometraje Documental, ‘Sugarcane’ ha recorrido algunos de los festivales más importantes del mundo. Aunque disponible en plataformas digitales, esta será su primera proyección en sala en el Estado español. Keka López (En Proceso) será la encargada de presentar la película, acompañada de Enrique Gómez, presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica de Aragón (ARMHA).
‘Yintah’, estreno en Aragón
Lunes 17 de noviembre, 19:00 horas | Filmoteca de Zaragoza
“Yintah” significa “tierra” en la lengua del pueblo Wet’suwet’en. Este documental, dirigido por Jennifer Wickham, Brenda Michell y Michael Toledano, ha seguido durante una década la resistencia del pueblo Wet’suwet’en frente a los megaproyectos de gas y petróleo que amenazan su territorio ancestral.
Realizado en colaboración directa con la comunidad, ‘Yintah’ reivindica la autodeterminación, la soberanía y la fuerza de la voz indígena frente al extractivismo y la violencia colonial.
Reconocido con el Rogers Audience Award al Mejor Documental Canadiense en el Hot Docs 2024, y doblemente galardonado en el Another Way Film Festival 2025 de Madrid, ‘Yintah’ se estrena ahora en Aragón con una proyección acompañada de coloquio. El debate posterior contará con la participación de Ángela Ezquerro y Josan Pérez de la Plataforma 'Salvemos los Pinares de Venecia' junto a Mary Carmen Bozal (AraInfo) y Keka López (En Proceso).
Cine como territorio común
El ciclo “Memorias del territorio. Cine para imaginar otros presentes”, abre un espacio para imaginar lo que aún puede ser. En donde podemos conectar las luchas contra la colonización en distintos lugares del mundo, desde América del Norte hasta Palestina. Y reconocer lo que resuena de ellas en nuestro territorio como la defensa de espacios verdes frente a la especulación, en la memoria de barrios desplazados o en la lucha de comunidades locales por derechos y reconocimiento.
Parafraseando a la escritora mestiza y fronteriza Gloria Anzaldúa, podríamos decir que en el cine somos el choque de dos mundos, pero también la posibilidad de un tercero. El cine como territorio común, como lugar donde la memoria se transforma en futuro; donde lo visible y lo silenciado se encuentran, y donde imaginar otros presentes se convierte en un acto de resistencia y creación.
